lunes, 30 de abril de 2012

Las relaciones sxuales de Shakespeare con Marlowe


Las relaciones sexuales de Shakespeare y  Marlowe de Ximena Escalante bajo la dirección de Mauricio García Lozano



Uno de los grandes enigmas de la literatura es sí existió Shakespeare, sobre este tópico se han hecho múltiples conjeturas, el hecho es que existió una persona que nos legó grandes obras a la humanidad.



Esta obra es compleja y sencilla, con solo 50 lugares por función es una apuesta arriesgada, se presenta en una carpa simulada, donde el público y sillas y la acción acontece en un conjunto de baúles que sirven de utilería y escenografía salvo  cuando dan un paso a un baño donde se presentan pequeñas historias, la música en vivo aporta gran vitalidad y sorpresas a la puesta, algunas hechas por todo el reparto formado por Ilse Salas, Luis Gerardo Méndez, Clarissa Malheiros, Paula Watson,, Juan Cabello Damayanti Quintanar, Aurora Gil y alternando como Shakespeare Mauricio García Lozano y Pablo Chemor.



Comienza de manera informal, mientras el propio elenco hace los cambios y las pequeñas historias que suceden en el baño, cambian con el sonido y la luz.



El hilo conductor es la amante de Shakespeare, que a raíz de un hecho trágico, va a buscar a su amante, mientras trata de cuidar las escenas de Marlowe, ésta conocerá a un conjunto de personajes incluyendo a la esposa del propio poeta, una niña y una compañía de teatro que jugará  una parte esencial en la puesta de escena.



Uno de los puntos más complejos es el definir la propia dinámica de la puesta, que escapa en muchos sentidos a lo convencional, aunque no lo llamaría alternativa, se ven lugares comunes como el cambio de personaje en un mismo actor, eso sí con gran rapidez, lo cual según ya se hacía en la época del inglés.



Esta puesta juega una extraña forma cuando los actores de aquellos tiempos se van a nuestro presente, reflexiones interesantes como que las obras se crean solas por la noche hay fantasmas en el teatro, son la constante.



Esta arriesgada apuesta, es un interesante juego escénico, con algunos cuadros como el último que parecen romper con el clasicismo que de alguna forma impregna la puesta.



Resulta una interesante opción en nuestra cartelera que nos ofrece  una interesante reflexión sobre el amor y el teatro, se presenta en el Foro Sor Juana Inés de la  Cruz los jueves  y viernes 20.00 horas, sábados 19.00y domingos 18.00 horas del 19 de abril al1ero de junio, el 10 de mayo no hay función.



Zvi Ziman

Abril 30 del 2012








miércoles, 25 de abril de 2012

fotos tomadas de la pagina de vestuario de hombre












Vestuario de hombre


Vestuario de hombre de Javier Dualte dirigida por Eric Morales



“Así, pues, quedamos sorprendidos, y hasta desconcertados, cuando en nuestra práctica médica descubrimos que hay también quien enferma, precisamente cuando se ha cumplido un deseo profundamente fundado y largamente acariciado parece entonces como si estos sujetos no pudieron soportar su felicidad (….[))”

Sigmond Freud.



Cuando Eric Morales monta una obra tiene su toque, recordemos Ensayo para cortar cabezas el año pasado en el Foro Shakespeare, nos muestra una realidad cruda, realista, nos lleva a los sentimientos más profundos del ser humano, temores, su comportamiento real donde afloran no solo los buenos, sino los  conflictos entre un equipo que va a un país europeo para pelear la copa de un campeonato.



Nos muestra lo que hay detrás de las substancias, dopajes, temores a la hora que se hacen las pruebas, los miedos de un joven a tomar substancias, no pueden faltar las influencias externas, o el mantener un jugador a pesar de no estar jugando bien, los miedos de cómo explicarle además siendo su amigo de porque no va a jugar.



Vemos toda la parafernalia para una entrevista por Internet para solo aparecer unos minutos.



Javier Dualte pertenece a esa generación de los 1960´s, nace en 1963, en Buenos Aires, estudia la carrera de psicología, su primera obra Criminal, recibe mención especial en el Royal Shakespeare, Festival de Nueva York “Contrato de trabajo” dramaturgo, director de teatro, comedia dramática, utiliza elementos fantásticos y de género dentro de una construcción hiperrealista con diálogos ágiles y creíbles.



Al final de la obra no falta la sorpresa con una escena muy violenta donde la imagen del mexicano no queda muy bien parada, con una reflexión muy interesante de un personaje sobre un pueblo que realmente ha sufrido vejaciones.



Las luces generalmente son fijas, los actores se mueven dentro de dos planos tanto en la parte alta del foro de donde suben y bajan.



El escenario es un lugar donde realmente es el vestidor con lockers además de bancas, que existen regaderas que son utilizadas además de un trabajo físico muy bueno para poder aguantar el ritmo que traen.



Los actores Kevin Holt, Fernando Bueno, Alfredo Gatica, Roberto Duarte, Daniel Bretón, Arturo Rivas en un papel muy difícil, bien sacado, Claudio Roca con otra magnífica actuación junto con Pablo Perrani como su entrenador, Enrique Montano que muestra un lado humano, finalmente Rodrigo Virogo y Salvador Benavides con otro lado muy interesante con respecto al trabajo del club.



No pueden faltar las entrevistas, los cambios de vestuario y sobre todo muchas ganas de demostrar su trabajo cuando algunos apenas están haciendo sus pininos.



Agradezco el haberme dado la cortesía, se presenta en el Círculo Teatral con pocas funciones los martes a las 20.30, vale la pena comprar sus boletos con anticipación porque el lugar es muy pequeño, pueden hablar al 5553-13-83 o acercarse a Veracruz 107, cerca del Parque España.



Mucha mierda para este grupo que le está echando tantas ganas.



Esther Zychlinski

Abril 25 del 2012
                                                                                                

sábado, 21 de abril de 2012

fotos tomadas por zvi ziman de Asteroide B 612






Asteroide B 612


Asteroide B 612

Tragicomedia Clownesco  Urbana inspirado en El Principito de Antoine de Saint-Exupery



El principito ha sido uno de los grandes cuentos para niños y adultos, el asteroide B 612 titulado, es el lugar de origen del protagonista que da nombre al título de esta puesta.



El avión se suple por una  carrito de super, narra el cómo el astrónomo anunció su descubrimiento, critica gente de una sociedad materialista que no escapa a las críticas ante nuestras elecciones.



El vestuario elegante le adapta a intervalos, o prendas sencillas como la puesta y el tratamiento que  sigue cuestionando entre otras cosas la seriedad.



Un personaje vestido de blanco, la presencia del clown como una constante en algunos personajes que  muestran los egos de las personas y sus virtudes, los personajes se suceden con la participación del público donde se mezcla un presente no menos ausente que cuando se creó.



Con rompimientos de la cuarta pared para algunos de los personajes y la participación “voluntaria” es esencial en algún momento de la puesta, el juego de actriz-personaje es parte interesante.



La sucesión de personajes continúa hablando de quiénes somos en una fresca reflexión.



Ficción en realidad, realidad en ficción, contacto entre la realidad y cada uno.



Una obra imperdible, crítica, cruel y divertida, una nueva mirada en torno a un clásico con las actuaciones de:  Selene Islas, Germán Bernal, Pilar Martínez, Gala Gutiérrez, Marianne Cerino, Nayeli Osuna, Enrique Cueva, Mario Rendón,
Tomihuatzi Zelhnuantzi y César Carranza, las funciones son en el Foro Contigo América los jueves 19, 26 de abril y 3 y 10 de mayo a las 20.00 horas, con donativo voluntario consiente, cupo limitado para adolescentes y adultos en Arizona 156, cerca del World Trade Center.



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Zvi Ziman

Abril 20 del 2012


sábado, 14 de abril de 2012

disertaciones sobre la chingada


Disertaciones de la chingada, autor y dirección: Unipersonal Preapocaliti Punk



En esta puesta cabaretera de música, un actor y una ayudanta que sale antes para recolectar opiniones que se usarán durante la puesta realizan más que un show, una especie de terapia.



Esta no carece de humor y crítica ácida al pasado y el presente, a los políticos así como a los recientes sismos en un juego interesante que rompe la cuarta pared.



El actor, vestido góticamente, representa a “La Chingada”, donde conocemos el origen y repercusiones de este término tan de uso común  en nuestros tiempos y desde hace siglos.



La música de  Roam León y  Cesar Enriquez le da otro toque; el error en el video dio, un giro al ser aprovechado como parte de la puesta en un escenario básicamente sencillo, no carente de lógica en la técnica de la puesta.



Es sin duda una gran puesta sencilla, crítica, divertida y honesta, que sin duda mientras ríen, reflexionarán.



Se va a presentar en el A poco No a la vuelta del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” del 13 de abril al 13 de mayo, los viernes a las 20.30 horas, sábados 20.00 horas y domingos 18.30 horas.



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Zvi Ziman

Abril 14 del 2012




viernes, 13 de abril de 2012


LESBIANAS

Club de las Anas escrita y dirigida por Daniel Galeano y Willderman Garcia



Esta puesta es un diálogo indirecto entre dos de las protagonistas, una de ser la revoltosa da un cambio radical, las aventuras sexuales en la escuela, cuando se reúnen después de 12 años, un relato que a ratos es aplaudido por el público por las actuaciones de las actrices.



Una obra que nos lleva a conocer el mundo interno de cada una de ellas, ya bajo el efecto de la borrachera salen a relucir todos sus deseos escondidos y la máscara que deben tener, sin embargo el caso más difícil es de una de ellas con una enfermedad incurable cuya preocupación es su hija.



Aquí vemos que el dinero no lo es todo, que algunas de ellas tienen mucho, sin embargo tienen carencias de amor y de alguien que esté a su lado.



Todo ocurre en un baño de mujeres, donde vemos algunos monólogos donde la historia es lineal, lo cual permite preparar cuadros que se apoyan en el trabajo corporal y en la constante, aunque se marcará con la música, los ritmos y luces así como algunos cambios de vestuario.



Las actrices:  Amaya Blas, Leticia Moreno,, Miel, Dacia Arcaraz, Vanesa Oyarzun, Nataly Ruíz y  Piedad Aristizábal, nos presentan esta gran puesta de gran calidad y sencillez, que aborda con gran calidad y excelente trazo la vida de sus protagonistas, no se la pueden perder está en el Poliforum Sequeiros los jueves a las 20.30 horas.



Sin duda esta puesta de excelente factura nos invita a conoce el resto de los trabajos de este grupo, que esperaos vengan a nuestro país.



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Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Abril 13 del 2012

miércoles, 11 de abril de 2012

Nota sobreTom en la granja


Tom en la granja de Michel Marc Bouchard, bajo la dirección de Boris Schoemann



Extraño humor maneja Boris Schoemann, ácido, difícil de digerir, con algunos toques de humor negro, llevándote por distintos estados da ánimo provocándote diferentes emociones, pasando de una a otra.



Personajes de una granja donde fallece el hijo menor fuera de ésta, un escenario donde nos hablan de la novia del muerto, el bosque de los coyotes, la belleza de la mentira, la viuda-varón, de cómo por apoyar a una madre en su dolor inventan ciertas situaciones que luego son detectadas por la madre, al final la madre se decide a leer unos cuadernos donde el hijo confiesa su realidad, de homosexual.



Verónica Langer en un papel de la madre con una actuación maravillosa nos lleva a través de su mundo, un dolor inaudito al saber la verdad, Tom actuado por Pedro de Tavira se da cuenta que existe otro mundo y no quiere dejarlo a pesar de las vejaciones del hermano menor y un Leonardo Ortizgris que se ha superado en cada puesta de escena, y ésta no es la excepción.



También nos damos cuenta de la decepción de Tom al enterarse realmente quien era el muerto y al final no puede faltar la venganza contra el hermano menor obviamente valiéndose de una mentira más para la madre, sin faltar la homosexualidad del hermano menor y lo qué le ocurre a un muchachito de 16 años en manos de éste, lo cual no le permite que ninguna mujer se le acerque, quedando impune lo ocurrido, dejando marcado al muchachito.



Con una escenografía de Jorge Ballina consistente en tablas que se van moviendo por los actores según se requiere inclusive sirviendo de  pequeñas bodegas, una mesa y unas sillas que al final se convierten en cama o en un baúl de muerto, nos habla de algo muy práctico que nos da la idea de una granja, valiéndose de  algunas ventanitas y puertas.



La pregunta es por qué la sociedad todavía no acepta a los homosexuales, son iguales que nosotros, tienen los mismos derechos y obligaciones pero con una tendencia diferente sexual, muchas veces por esta discriminación deben crear un mundo de mentiras, ésta sabemos existe a todos los niveles en la escuela, casa, trabajo, deporte, se vuelven víctimas de injurias, estracismo, violencia, burla, humillación, heridas, golpes y otras cosas más.



Este ensayo para prensa impresionó mucho a todos los presentes, Boris estaba sorprendido de los aplausos tan largos, sinceros y cálidos la respuesta del público nos habla de una puesta que seguramente será muy aceptada por el público al cual está acostumbrado sobre todo en las puestas de la UNAM, ésta se presentará los jueves y viernes a las 19.30 horas, sábados 19.00 y domingos 18.00 horas del 11 de abril al 13 de mayo en el Teatro Santa Catarina en el Jardín de Santa Catarina donde está la iglesia no. 10, Plaza de la Santa Catarina, Coyoacán.



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Esther Zychlinski

Abril 11 del 2012

fotos de Tom en la granja tomadas por esther zychlinski












domingo, 8 de abril de 2012

Crack


Crack! ¡La rebelión de las lágrimas¡



Nos presenta esta puesta con los siguientes intérpretes Garikoitz Lariz, Susana Vergara y Cynthia García de La Mordiente Teatro donde el trabajo físico predomina sin ser teatro del cuerpo, de entrada después de una breve secuencia, se recuestan a contar chistes malos a mi juicio por lo menos.



Le siguen otras que van hablando de forma sarcástica abordando diversas situaciones cotidianas.



Este grupo español con dos presentaciones en el Contigo América de esta puesta y con otra que presentó en el Foco, el uso de la multimedia, el uso de sus propias fotos contextualizan las historias, que con humor no disfrazan la crueldad presente.



Crueldad, la búsqueda de un trabajo y el zaping y sus consecuencias terribles, eso sí en una gran pantalla de plasma pagada en abonos, la sucesión solo causa reflexión, pero no por ello menos simpática.



Al final de la función se realizó una plática con el público, donde se presentan y dialogan rompiendo la cuarta pared.



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Zvi Ziman

Abril8 del 2012

fotos de crack tomadas por zvi ziman










viernes, 6 de abril de 2012

El hombre sin adjetivos


“El hombre sin adjetivos” de Mario Cantú Toscazo, dirigida por Jesús Díaz y Paola Izquierdo



Esta obra nos lleva a una cafetería, comienza con un breve soliloquio sobre la locura, los tres personajes comienzan un diálogo aparente incoherente, esta obra en tono de clown sabemos que tiene como hilo conductor la plática sobre una cena.



Se mezclan temas como los Aluces, el sexo y otros temas en tratamiento como el cambio de roles temporales mientras cuentan la cena y su asesinato.



Un excelente trabajo corporal, propio de clown, críticas ásperas y cómicas en torno a la política y a los seguidores de un conocido equipo de soccer varonil de Santa Ursula.



Aquí vemos un collage de trastornos como: narcolepsia, cataplexia, parasomnia, hipersomnia, insomnio, déficit de atención, impotencia y represión sexual, esquizofrenia y alucionaciones.



El cambio de escena, nos lleva a la burla de otros tópicos, un conjunto de patologías en tres actores, otras escenas absurdas, críticas, que no resultan menos ácidas, giros dramáticos que abordan varios temas.



Un vestuario único, una escenografía sencilla y práctica que los mismos actores mueven al ritmo de la música con breves cápsulas al estilo Stand Up Comedy.



Un final que tiene un extraño que retoma el origen de la historia de los tres protagonistas y el trayecto al estilo Read Movie llega al funeral.



Adrián Alarcón también productor de este montaje, ha tenido maestros como: Germán Robles, Nora Fernández, Nora Manneck  y ha formado parte de la Real Academia de Arte de Londres y en Nueva York, esta es su cuarta producción, la más reciente “Después del Fin” se mantuvo en cartelera desde el 2010 en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico y en el teatro El Milagro.



Una puesta simplemente divertida con las actuaciones de Adrián Alarcón, Carolina Vidal y Juan Acosta, se presenta en el Teatro La Capilla en Madrid 13, Coyoacán del 5 al 26 de abril con muy pocas presentaciones los jueves a las 20.30 horas.



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Zvi Ziman

Abril 6 del 2012




miércoles, 4 de abril de 2012

drama joven


Joven Drama



Sin lugar a duda, la dramaturgia siempre nos sorprende, con los giros y sorpresas, que involucra,  ya sea por el tema o conjunto de temas, o por el desarrollo del mismo para llegar a un final determinado sea este abierto o cerrado. Otra interesante variable es el cómo se cuenta de manera lineal  es decir inicio, nudo y desenlace o si esta se cuenta  partiendo del inicio o desde el final.  Todo lo anterior independiente del trazo, la dirección o la actuación aunque el como lo perciba el publico se vera influenciado de  lo anteriormente referido.



En tiempos recientes,  la dramaturgia ha tomado giros crudos, donde la violencia se  ve estética,  casos como el asesinato que aborda esta puesta, en una sala con un espejo, cortinas y algunos muebles un escritor busca inspiración asiste a un prostíbulo para conocer y matar a su musa, lo interesante es el desarrollo que transcurre en el juego de escritor-personaje de el y una musa algo perversa de ella,  un movimiento corporal bien usado contenido, y una manera de actuar como si no actuará por parte de él, en ocasiones, ella un poco mas “actuado” y un acertado diseño de sonido, música y luces en conjunto  con elementos corporales nos lleva a un lugar sórdido, que se podría ubicar  en un espacio físico o en la mente de uno o ambos de los protagonistas.



Cabe destacar que esta puesta fue escrita hace varios años, antes de movimientos como los provenientes de Québec y la dramaturgia en  lengua alemana contemporánea, inclusive aunque el estilo nos podría recordar a Edgar Chias, Santillán o a obras como Ternura Sweet es mas antigua mostrando que sigue siendo vigente.



Esta obra dura unos 45 minutos, se presenta en el Teatro Coyoacán los lunes y martes  bajo el sello propio de  su director Felipe Oliva y la coproducción de Fundación Sánchez Mayans AC y Nosotros Hacemos Teatro..



De este autor en tiempos recientes no se han montado muchas de sus obras, hace algunos años se monto otra de este dramaturgo en Centro Cultural del Bosque en la Sala Villaurrutia con Alas de pez que habla del triste destino de un nadador en potencia, recordando los cincuentas.



El Apocalipsis se acerca al Teatro María Rojo los días 4 y 5 de mayo a las 18 horas entrada libre, un hombre atormentado por su propia auto destrucción en una puesta que mezcla diversas técnicas escénicas que vive su propio Apocalipsis  de Encanto Colectivo bajo la producción de Azul Navarrete y Zvi Ziman.



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Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Abril 4 del 2012.