martes, 26 de marzo de 2013

Sedientos de Wadji Mouawad


Sedientos de Wadji Mouawad traducción de Humberto Pérez
Esta  obra cuenta tres historias que se entrelazan en un espacio donde una banca y unos muros, ocurre.
Los tres actores Miguel Romero, Andrés Torres Orozco y Pamela Almanza bajo la dirección de Hugo Arrevillaga Serrano quien es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA se apoyan para contarla historia de un joven rebelde, una encerrada  y un antropólogo forense, este último es llamado cuando ocurre algo en un lago encontrándose con su pasado, el cómo decidió “ser un joven obediente” como dice el mismo dejando sus sueños a un lado debido a ciertos problemas de juventud con alguien de su familia.
Nos habla de este joven rebelde que no encuentra un sentido en su vida, donde critica algunos elementos de la vida moderna, así como una joven que tiene una experiencia bastante rara que hace que se encierre cuatro días en su cuarto.
Esta obra tuvo un montaje previo bajo la dirección de Boris Schoemann durante la FELIT en el Centro Cultural del Bosque, ahora esta nueva versión tendrá temporada en el Teatro  de la Capilla los viernes a las 17.00 horas buscando a las generaciones jóvenes con un costo de 50.00 pesos con 11 funciones únicamente, y los sábados a las 19.00 horas con un costo de 120.00, comentaba Boris que Kiwi el foro no ha sido suficiente para toda los asistentes.
Las transiciones se valen de técnicas teatrales donde se van tejiendo las relaciones entre los personajes algunos reales, algunos ficticios, esta banca es movida por los mismos actores como se acostumbra en algunas obras.
Con pequeños cambios de vestuario, los personajes trasmutan, los vestuarios característicos de una zona fría y la ya tradicional.
Las convenciones teatrales al servicio de la obra, con algún rompimiento de la cuarta pared, juego de explosión, rebeldía, amor y muerte.
No puede faltar el teatro dentro del mismo, conjunción de “ficción” y “realidad”, situación que no es extraña en el propio dramaturgo nacido en Líbano que se mudó a Canadá.
Otro elemento presente es la llamada narraturgia donde parte de las acciones se suplen con diálogos.
Vemos muchas tendencias y obsesiones del que ya hemos visto en el propio dramaturgo como la muerte y el tiempo, así como la barrera entre lo  visible, lo real y lo invisible, la fantasía, donde la lógica es algo peculiar donde quedan rasgos inexplicables y cosas que el espectador buscara su propia lógica, así como personajes que vemos obras como Bosques, o los monólogos hablando  sobre el chofer de los autobuses rumbo al hospital en navidad, así como el carácter de personajes de Bosques, Cielos e Incendios.
Qué necesita la juventud para encontrarle un sentido a la vida, qué necesitan hacer los padres para encaminarlos y ayudarlos empezando por el ejemplo que ellos mismos dan, la pregunta está en cada familia, en la comunicación existente, el entender que algunas cosas no tienen que volverse rutina sino darle un sentido a la misma como pasos a lograr algo.
Elementos importantes como un árbol que crece y una parada de camión, una obra de teatro escrita durante la juventud y sus repercusiones para poder esclarecer este caso.
Realmente los invitamos a gozar este trabajo, quizás pueda cambiar el rumbo de muchos jóvenes y no tan jóvenes para encontrarle un sentido a su vida.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Marzo 26 del 2013










Ravioles Negros


Ravioles  Negros de Alberto Villarreal
   En ocasiones lo que vemos en escena escapa a las definiciones, es un tema complejo en las fronteras donde el teatro se confronta con el performance, y sus lenguajes crean algo que el público no espera.
Alberto Villarreal se mantiene en esta delgada línea, él y varios de su generación y otros buscan más que convence al gran público, a aquellos que buscamos lo distinto.
La primera parte de esta obra con la actuación de Mario Balandra que aparece en una silla de ruedas limitando sus movimientos a la parte de arriba de sus manos, con unas gesticulaciones que involucran toda su cara nos habla de algo que sucedió cuando joven, de cómo actuamos cuando lo somos y ya no podemos volver atrás, se trata de una mujer, con un conjunto de diálogos que hacen referencias a partes del cuerpo, donde aparecen cuestiones como del uso que los músculos y huesos hacen de nosotros para lograr sus metas, una historia extrañamente contada en un estilo con algunos años.
Por qué maneja los rabioles, por ser una pasta totalmente cerrada, de donde nada sale ni entra.
Comentaba en la conferencia que ésta fue escrita en una tarde, fueron a buscar al actor a su casa para que la actuara.
La segunda parte se para de la silla de ruedas cubriéndose parcialmente de barro y pintura para continuar con estos diálogos extraños.
Esta puesta que como otras no requiere ser entendida, lo cual no significa que podemos salir impávidos del teatro El Granero Xavier Rojas en el Centro Cultural del Bosque los lunes y martes 20.00 a las 20.00 horas suspendiendo función el 6 de mayo, porque el simple hecho de observar al actor en su trabajo actoral, en la forma de sentir los diálogos y en el cómo le hubiera gustado llevar su vida y darse cuenta, seguramente a los espectadores nos dejara algún mensaje, siendo muy personal.
La recomendación no querer entender lo qué ocurre simplemente verla como una forma de expresión de un grupo de dramaturgos que decidieron romper con lo tradicional arriesgándose a no ser entendidos en muchos casos.
Poder manejar un monólogo y mantener la atención de los espectadores ya merece un comentario, nos podrá gustar o no pero, al final tanto el dramaturgo como el actor nos hicieron llegar una necesidad de decir algo.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Marzo 26 del 2013  

lunes, 25 de marzo de 2013

Ilusión óptica 25 años de la compañía nacional de Vicente Silva











 Ilusión óptica
La ilusión óptica es un juego un tanto que juega la mente, sujeta a los deseos y medios de quien los presencia.
La danza es un juego de espejos y las apariencias que los creativos crean, este montaje de danza es la celebración de25 años de esta compañía de danza.
Nos presenta a un conjunto de personajes que salen solos en conjunto, ya sea con uno o varios en el Escenario del Teatro de la Ciudad de México.
Esta dura cerca de una hora donde los personajes se encuentran en varios momentos, responde a los estilos de una danza libre, donde la individualidad sale a relucir también en el vestuario y en algunos casos en los estilos.
Esta obra se acompaña de diversos géneros, además con un gran diseño de iluminación que marca en ciertos momentos a cada personaje.
Una versión tranquilizante y refrescante sobre la danza, la coreografía es de Vicente Silva con Eduardo Tovar, Carlos Martínez, Mauricio Rico, Alfredo Torres, Marcelo Cero, Ivette Rodríguez, Sara Montero, Itzel Schnaas y Ana García.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Marzo 25 del 2013

sábado, 23 de marzo de 2013

Snatam Kaur y El Grupo Bole en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”


El 21 de marzo se realizó este evento en el Teatro de la Ciudad, este foro se transformó en un Asram, es decir un lugar de meditación donde la cantante estadounidense Snatam Kaur y sus músicos, éste fue abierto por el Grupo Bole formado por Leonardo Nieto, Bogdan Djukic  un serbio que toca muy bien el violín y las percusiones con un rico estilo gitano y Jesús Mejía, el primero de San Luis Potosí y el tercero de Chiapas, mismo que también lo acompañó a lo largo de los temas que interpretó.
Cada año por estas fechas en este foro se realiza un evento parecido, esta cantante es su tercera vez en este espacio, su simpatía y serenidad capturó y cautivó a la audiencia presente, teniendo un lleno casi total con una duración cercana a las tres horas, cantó en Gurumuki un idioma primo hermano del sanscrito, en inglés y en español valiéndose de un traductor, en cierto momento paró al público, así como puso divertidos ejercicios de yoga.
Durante la conferencia se dijo que es música devocional hindú que llenan el alma con sonidos intemporales con una poderosa resonancia.
El dulce sonido de su música sana las almas, algunos hospitales de Estados Unidos ponen su música en la sala de cuidados intensivos o enfermos terminales.
Nació en 1972 en Trinidad, Colorado, es activista de la paz, éstas son auténticas sesiones de meditación, su nombre significa “princesa”, un  reencuentro con la paz y la espiritualidad.
Por medio de la práctica de la yoga y meditación se logra bajar los niveles de stress, así como índice de enfermedades.
Nos contaban en la conferencia que cuando el los 1970 cuando llegaron ellos se hacía yoga se decía y ya “llegaron los extraterrestres”, uno de sus músicos es Bram Deish, hindú, la palabra Bole significa “fiesta”.
La madre de Snatam era cantante de música devocional y religiosa, su padre Manager de Grupos de Rock, ella estudió Química en Alimentos y trabajó en una fábrica de procesos alimentarios, al final esta misma compañía patrocinó su primera gira, sus mayores éxitos han sido en Inglaterra, Barcelona y México.
Ella ha cantado con el conocido cantante Peter Kater, en esta presentación va a darnos a conocer sus últimas versiones.
Comentaban que era muy bueno porque a los niños se les pone muy bajo esa música, lo cual le permite tener otro proyecto de vida. Solo cabe mencionar que acorde a los expertos hay de 8 a 20 técnicas básicas de yoga algunas para parejas otras se practican desnudos mientras otras son de la risa y otras para bajar de peso.
Conciencia, relación de ti misma, contigo misma en el aquí y el ahora, mismo que permite una curación en cada una de sus temas.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman


fotos de Snatam Kaur y Grupo Bole por zvi ziman











Una especie de Alaska de Harold Pinter


Una especie de  Alaska de Harold Pinter, traducción y dirección de José Caballero
Una mujer “despierta” después de 29 años en un hospital, un doctor es el único  testigo, ella comienza a contar su propia historia, su familia y amigos, fragmentos de una vida que  un largo sueño interrumpió teniendo cerca de 12 años.
La historia de lapsos donde “volvió” a  la vida en lapsos, una niñez interrumpida por el destino, un reencuentro familiar que provocará un shock en la paciente.
Esta obra de un clásico de este género os lleva a una obra intimista, el espacio El Círculo Teatral en Veracruz 107, a partir del 2 de marzo con funciones sábado 2, domingo 3, sábado 9 y domingo 10 de marzo, a partir del 15 de marzo funciones viernes 20.30, sábado 19.00 y domingos 18.00 horas con la escenografía e iluminación de Patricia Gutiérrez Arriaga. se presta para este tipo de teatro, se presenta una compleja situación al despertar, ve a la persona que menos desea ver, lo cual le genera un conflicto, más al saber lo que el resto de la familia hace aunque no se sabe si entiende el cambio de ella y su familia.
La reacción al despertar y sus causas así como las consecuencias de tantos años donde la convivencia de una se pierde en la inconsciencia del tiempo mientras la historia se desenvuelve.
Las actuaciones de Lucero Trejo, Verónica Merchant y Sergio Cataño donde el movimiento de la enferma está bien trazada con movimientos espasmódicos y duros.
En el muro un conjunto de imágenes colocadas sobre un conjunto de paneles, hacen referencia al viaje de la mente, que parece que no creció como el cuerpo.
La incomprensión de años que a manera de narración en voz de dos de los personajes nos enteramos.
Breve y compleja sin duda una gran puesta.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Marzo 18 del 2013

viernes, 22 de marzo de 2013

Medea Mujer y Shalom


Medea Mujer
Teatro para sobrevivientes del  dramaturgo Heiner Muller, dirección Itari Martha
La violencia de género se define como aquella que recibe una persona sin importar si es hombre o mujer, esta obra se presenta en Foro Shakespeare en Zamora 7, Colonia Condesa.
Estuvimos en la realizada el 19 de marzo en el poco reconocido “Día del hombre”, si las cifras de la violencia hacia la mujer son conocidas a medias, aquellas de la mujer al a mujer o ésta al hombre son aún menos conocidas, cabe destacar que Inmujer tiene un albergue para hombres maltratados y sus hijos, los cliches de género como santificará la mujer y satanizar al hombre, causa a ratos, confusiones e ideas erróneas que devienen en políticas clientelistas, cuando hombre y mujer juegan el rol de víctima y victimarias.
En este montaje, donde buscarle un género es casi tan complejo como el origen de la violencia y los roles de víctima y victimarias, jun conjunto de tablones sirven en constante modificación para las escenas intercalas con números musicales de diversas épocas.
Se basa en el personaje griego Medea que busca refugio para sus hijos, en Grecia Clásica se mezcla con un conjunto variado de elementos que nos llevan a una interesante experiencia escénica.
Algo relevante de esta obra es el chiste de Chabelo que circuló en redes sociales de “Chabelo el inmortal” interpretado por una mujer así como ese final donde se ve que hay equidad de género que cuestiona el mismo principio de la obra, cabe destacar que el vendaje del boxeo y las técnicas son correctas.
Una obra donde el ir con la mente abierta es muy importante, porque el mensaje no pasará desapercibido, además de la participación del público con varios momentos de la obra muy interesante  incluyendo el movimiento de los actores en todo el foro.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Marzo 21 del 2013
 Shalom o la misericordia de Babel  Adaptación y dirección de Ray Nolasco, versión libre de Nelly Sachs “Eli”, Premio Nobel de Literatura 1996
Shalom es una palabra que  no quiere decir exclusivamente paz, es un término que uso Kafka para escribir una obra escrita por Nelly Sachs, con la adaptación de Ray Nolasco.
Transcurre a espacio vacío, salvo por algunos objetos dispuestos en escena.
A primera vista puede parecer una pintura, los personajes visten de colores obscuros, pies descalzos y sucios; el uso de vehículos de  control remoto se complementan con cantos y ruidos, el uso de telas y prendas, en diversos decorados.
Una reflexión sobre la violencia en diversos lenguajes, algunas piedras con algún uso poco usual, el ritmo en algún momento se parece a aquel de Sinagogas o medievales.
Hace referencia a una leyenda, cuyo ritmo nos recuerda a las canciones de la Pascual Judía o Pesaj.
La referencia “Vi a un niño sonreír antes de ser arrojado a las llamas”, el tema es la muerte de un niño con las actuaciones de Adriana Reséndiz que hace a Miguel siendo la única que no repite personaje, Alinka Durán, Jéssica Gámez, Mauricio Moreno y Alfonso Alcántara, podrá ser vista del 6 de marzo al 24 de abril en el Círculo Teatral Alberto Estrella en Veracruz 107.
Este director  lleva varios años experimentando en estilos, en una misma puesta se mezcla más de un estilo y técnicas como teatro de sombras, máscaras, manipulación de objetos entre otras.
En la última escena nos conmueve porque es verdaderamente sorpresivo, nos deja una reflexión en torno a la historia, violencia y los caminos a seguir
Con una gran destreza por parte de los actores para cambiarse enfrente del público, con muy pocos obscuros y transiciones muy limpias rompen la cuarta  pared con un hecho donde escogen a dos del público en un acto muy bello.
Por cierto en este foro se celebrará el Día Mundial del Teatro el 27 de marzo a las 12.00 horas tendrán ESECENAS bajo la dirección de Gema Aparicio, a las 16.00 horas LECTURA EN ESCENA “DESPUÉS DEL TEMBLOR”, lectura en escena con la dirección de Luz Jaimes, con Sharon Kleinberg y Carlos Padilla, a las 17.00 horas LECTURA EN ESCENA “LAS DEVORADORAS”, autor y director Alberto Estrella, con Ángeles Marín y Zaide Silvia Gutiérrez, a las 21.30 horas PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CASA LLENA” de Estela Leñero dirigido por Leonor Azcarate, con Fátima López, Maricela García, Jimena Solano Gómez, Alonso Cabello y Antonio.
Ese mismo día a las 19.00 horas PRESENTACIÓN DEL LIBRO “INFORME SOBRE LA BANALIDAD DEL AMOR” de Mario Diamend con Fernando Becerril y Marcia Coutiño, a las 20.30 horas “LECTURA EN ESCENA “NEVA” con Víctor Carpinteiro, Berta Vega y Gema Aparicio. Y finalmente a esa misma hora PUESTA EN ESCENA “SHALOM”, de Ray Nolasco, único día entrada general 80.00 pesos.
Un trabajo muy bueno con la sugerencia de ir con la mente muy abierta, seguros que al final alguna reflexión les dejará.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Marzo 21 del 2013

domingo, 10 de marzo de 2013

fotos de el beso de joe jorge carreon











fotos de zvi ziman de uy que miedo, historia de vampiros y algo mas







el beso


El beso de Antón Chejov, dirección y adaptación de Alonso Ruizpalacios
Esta obra se presenta en el Teatro de Santa Catarina transformada en un elegante salón decorado con espejos, cuadros y un muro pintado con gis.
La mesa se rodea de cajones que sirven para sacar y meter objetos, ropa que se ponen en vivo y un conjunto  de mesas con objetos varios, el público se sienta en periqueras, sillas altas tipo bar con respaldo.
Se sirve un té, en lindas tazas al centro de la mesa un samovar que curiosamente no servía bien el día de la función.
Este montaje cuenta con cinco actores, actuación y narración que va entre la obra y algunas confesiones entre actuadas y reales, usan sus nombres reales mientras cuentan la historia de Chejov.
El público sentado a lo largo del am esa, en una de las orillas tiene un piano insertado visto  a través de un espejo ovalado.
Crítica que nos refiere a una sociedad de principios del siglo pasado, pero presente casi 100 años después enfocándose al ejército y la carrera militar.
Parte obra, parte disertación sobre algo que paso hace menos de 300 años.
Una cruel crítica a los medios y sus protagonistas abordando la controversia, guerra contra el narco?
El público podría participar en dicha controversia, el lenguaje propio y agresivo, la crudeza en todo sentido y la sorpresa que el público no sabrá lo qué pasará.
Juego donde el presente, pasado y futuro Rusia y México se confunden en un hecho, un tiempo o en un lugar, se podría llamar más como un performance rompiendo más de una convención tradicional.
Un conjunto de temas que tal vez lleva años y seguirá en discusión sin importar el pretexto, musical, teatro, performance e intervención, en resumen una vivencia escénica imperdible.
Con grandes actores en actuaciones en circunstancias inusuales, simplemente genial.
 Los actores son: Sophie Alexander-Katz, Raúl Briones Carmona, Francia Castañeda, Pablo Chemor y Leonardo Ortizgris con la colaboración del Capitán 2ndo Manuel Contreras Maqueda y Teniente Rogelio Paéz Pulido
Esta se presenta los jueves a las 19.30 horas, viernes 19.30, sábado 19.00 horas y domingo 18.00 horas con una duración de una hora y media del 7 de marzo al 21 de abril, suspende funciones el 28, 29, 30 y 31 de marzo.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Marzo 10 del 2013

¡uy que miedo, historias de vampiros y algo mas


¡Uy, qué miedo¡ historia de vampiros y algo más… dramaturgia y dirección de Verónica Albarrán
Sin duda uno de los personajes más comunes en la cultura son los vampiros, este personaje aparece en casi todas las culturas, sus características que a ratos se confunden con el hombre lobo son mencionadas en los cinco continentes, es mencionado desde hace miles de años Bram Stoker retormó el mito de Drácula, creando el actual personaje.
Esta obra en tono infantil nos presenta a un niño que es adoptado por vampiros muy al estilo de los Adams, él se enamora de una niña que es auto invitada, provocando un final bastante interesante.
Esta obra tiene un excelente trabajo corporal, resalta en cierta forma una actriz que solo usa sus manos jugando un rol central, la maestra interpretada por la directora y dramaturga resulta una obra breve, pero llena de éste que algunos llaman género vampírico.
Los mitos populares en torno a estos son un factor para que el niño, cuya actuación es ricamente irónica y la amiga con un característico movimiento.
Resulta una obra que nos comparte lo que en su tiempo Frankestein y Drácula despertaron hacia finales del siglo XIX y principios del XX, el miedo a lo nuevo, a lo distinto, a aquello que no se entiende, y se rodea de misterio.
A espacio casi vacío se presenta esta obra que nos habla de los miedos constantes, con un maquillaje y un vestuario muy representativo de cada personaje, con un lenguaje adecuado a los niños y aquí es importante mencionar que esta compañía su trabajo va dirigido hacia los niños, nos da información muy interesante sobre la historia de Bram Stoker además de hablarnos de amor y aceptación a pesar de que los padres de este niño son muy diferentes físicamente pero tienen una característica el  estar abiertos, son como esponjas que absorben todo, aceptan las diferencias de una manera más fácil.
En ocasiones nos preguntamos cuándo perdimos esta inocencia del niño, el hecho de expresar más abiertamente lo qué sentimos y lo manifestamos, ya de adultos pensamos un poco más en demostrar nuestros sentimientos.
Esta obra se presenta en La Gruta del Centro Cultural Helénico con las actuaciones de Héctor Wong, Francisco Silva, Elsy Jiménez, Jennifer Lucero, Eréndira Castorelo los domingos a las 13.00 horas
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Marzo 9 del 2013



UBLA


UMBA, espectáculo de Adrián Hernández Arredondo, José Parra Agüero e Inés López de Arriaga
El término play es el anglicismo para   obra de teatro, ésta es la mejor descripción para este montaje de que dura 30 minutos.
Se describe una obra de teatro para bebés de 6 meses a 3  años, suena raro y si al entrar se ven unos cojinetes, la obra se centra en un espacio blanco donde la luz juega un rol central encantando a niños y adultos.
Es notorio el número de padres que van con sus hijos a esta representación donde comparten, una de las bases para que los niños sigan asistiendo cuando lo deciden por ellos es el no vacunarlos para no ir, ésta les fascina y los pica, participan de manera constante.
Una pelota grande, permite una mayor participación en conjunto con el elenco que en silencio con una corporalidad bien hecha y coordinada, nos lleva al fondo del mar y con la luz por linternas, así como señaladores láser, aquellos que venden en la explanada de Bellas Artes.
Una obra que con el talento y la sensibilidad, llega a todas las edades, el juego de la complicidad entre niños y adultos.
Se dice que un niño se forma durante los cuatro años de su vida, también muchos padres les empiezan a leer desde que están en el estómago de la madre, en fin es la mejor edad para empezar a crear hábitos como el teatro.
Es de resaltar ya agradecer la falta de sexismo que se debería aprender, ésta se presenta los sábados y domingos hasta el 9 de marzo en El Galeón de este Centro Cultural, un trabajo que nos merece un respeto porque el público más difícil son los niños y adolescentes.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Marzo 10 del 2013

viernes, 8 de marzo de 2013

los niños sacrificados


Los niños sacrificados  de Francois Thyrion, traducción de Boris Schoemann y Humberto Pérez Montera y dirección de Gabriela Lozano
¿Cuántos niños, mujeres y hombres sacrificados hay?
Esta obra con las actuaciones de Aleyda Gallardo como la mujer que investiga, Bricia Orozco como la madre, Tania Mayren como la hija y Rodrigo Mendoza como el hijo, con un texto de Francois Thyrion, la traducción de Boris Schoemann y Humberto Montera, la dirección de Gabriela Lozano nos llevan en forma de reportaje por medio de una mujer cuando hay un asesinato que sale en el periódico.
Se da cuenta que se trata de su mejor amiga de la niñez, están involucrados dos hijos y la madre en la muerte del padrastro. Por medio de su interlocución conocemos los diferentes puntos de vista sobre la muerte del padrastro, así como de  esta madre que permite el abuso sexual y maltrato infantil, mismo que ocurre entre hermanos.
Con textos cortos, un uso de luces mínimo permitiendo en las transiciones bien llevadas ve como se mueven los pocos elementos del escenario por los actores, además de ser atemporal, conocemos el drama de ésta y muchas familias donde no se acepta el silencio de la madre que antepone sus necesidades ante los hechos.
Los dos hijos toman decisiones drásticas ante la actitud de la madre hacia ellos, en la penúltima escena toda la trama da un giro de tuerca cuando la madre toma una decisión y deja una carta, en la última las últimas reflexiones de esta mujer que toma el caso para entender.
La preguntas surgen ¿por qué los hijos no dicen la verdad ante la trabajadora social y el juez?, ¿Por qué callan?, ¿cómo se afecta su vida a partir de ese momento? Y quizás una muy importante ¿qué se tiene que hacer para que esto no ocurra?, se necesita la intervención integral que incluye a la familia en primer lugar, a las autoridades locales y federales, las escuelas, se necesita un programa de prevención efectivo y educación entre otros, así como un apoyo psicológico adecuado en una palabra, completo.
Lo que reconozco es que se hable de mujeres asesinas, maltratadoras sobre todo que hoy des el “Día de la Mujer” este 8 de marzo, el cual debería desaparecer y ser el día del “Ser humano”, quitar los espacios en el metro y el Metrobus para las “´pobres mujercitas victimizadas” y las Ateneas sobre todo cuando faltan tantas unidades, solo deberían quedarse los apoyos a los discapacitados, para que los niños sigan estudiando y solo en casos de mayores de 65 cuando comprueben que no hay otro tipo de apoyo.
El gobierno da mucho dinero en programas que hacen “flojas” a las mujeres, solo estiran la manita y ya está, deberían exigirles algún trabajo de tipo social dependiendo de sus capacidades incluyendo el mantenimiento de los camellones, o barrer su calle, esto es lo menos y podemos ir más allá en capacidades, esto es para hombres y mujeres que reciben este apoyo, hay gente con discapacidad que puede trabajar estando sentada, hay mucho que hacer  a cambio de este apoyo que sale de los impuestos de los ciudadanos, así como preguntarnos si estamos de acuerdo de que este dinero sea asignado a estos programas.
Quitar de inmediato Inmujer que nomás utiliza un presupuesto que podrí a ir para La Comisión Nacional de los Derechos Humanos o  crear Inhombre, ustedes sabían que Inmujer tiene refugios para hombres con niños maltratados por mujeres, cómo les quedó el ojo.
Se ha demostrado que la mujer es la más maltratadora de los hijos, también de los hombres, yo misma fui maltratada mi último año de trabajo antes de jubilarme por un jefa que ya había maltratado a otros hombres y mujeres pero contaba con la protección de sus jefes; hay mujeres jefas de bandas, sicarias, matonas, matronas.  Hay cárceles para mujeres, entonces somos “blancas palomitas” y merecemos un  día;  con esto no quiero generalizar como en todo hay hombres y mujeres muy buenos, pero nadie puede negar su existencia.
En ocasiones rehuyo a ver estas obras, por la prepotencia que me causan, dicen que el teatro es el medio para reflejar la vida cotidiana con esto se ayuda a concientizar a la sociedad, independientemente de mi sentir es una magnífica puesta que se presenta en La Gruta del Centro Cultural Helénico los martes a las 20.30 horas en Revolución 1500 del 5 de marzo al 21 de mayo, estoy segura que ningún espectador podrá salir indiferente porque la obra  es tan directa, con un lenguaje tan cruento y realista que seguro dejará alguna reflexión en cada uno de los espectadores.
Esther Zychlinski
Marzo 8 del 2013





fotos del os niños sacrificados de esther zychlinski