Hamlet de Shakespeare en La Corrala

Hamlet de Shakespeare.

 

La Compañía del Globo dentro de su gira presenta este montaje en el marco de la Feria del Libro en el Zócalo, en la Corrala del Mitote, que ya fue usada por la Compañía Nacional de Teatro previamente con entrada libre.

 

Este montaje en inglés con actores de aquella región nos presenta una versión cómica de este clásico inglés, con explicaciones pequeñas sobre cada escena para permitir al público poder observar lo que ocurre en el escenario, la música en vivo tocada por los mismos actores permite transiciones “vivas” y ágiles.

 

El vestuario hace referencia a la época con alguna estilización del mismo.

 

Esta versión presenta una mayor agilidad, aunque en apariencia los diálogos no cambian, la entonación la hace más accesible.

 

Da mucho gusto ver un teatro lleno de jóvenes que sin importar la incomodidad porque muchos de ellos estaban sentados en el suelo o de pie debido a que las bancas estaban totalmente llenas, es decir que era para pocas personas aún en la época de Shakespeare.

 

Si Shakespeare viviera qué opinaría, capaz que de la sorpresa de ver sus obras cerca de 300 años después se volvería a su tumba de la sorpresa, pero hablando en serio es increíble que dramaturgos como él, Moliere, Miguel Cervantes Saavedra, Lope de Vega entre otros sigan vigentes, lo cual nos habla de que nada cambia, a pesar de que la tierra gira parece que los seres humanos seguimos siendo los mismos con las mismas pasiones, la necesidad de poder, venganza, traición así como el amor y el desamor, lo único que cambia es el cómo.

 

 Lástima que haya tenido tan pocas representaciones, sin embargo nos habla de un humor inglés si bien flemático mucho más desenfadado, un estilo creado para llegar a las nuevas generaciones habidas de un buen teatro, donde una puesta puede ser la puerta o bien la tumba para que vuelvan a ver teatro.

 

No nos queda más que felicitar tanto a esta compañía que lleva 400 años como caravana para llevar las obras de Shakespeare, tanto como a la Compañía Nacional de Teatro, CONACULTA así como el Consejo Británico aquí en México por traer a este grupo de actores que sin importar sus edades hacen las delicias de aquellos tuvimos la oportunidad de ir.

 

En nuestro blogspot artesescenicasmexicanas.blogspot.com pueden ver una nota muy completa sobre esta obra de la conferencia donde hay información muy interesante sobre lo dicho en la misma.

 

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

 

Octubre 29 del 2012

Teatro Coyoacán presenta

Nosotros Hacemos Teatro presenta en el Teatro Coyoacán

 

El Avaro o la Escuela de la mentira de Moliere con Mariana Brito, Marco Polo Almaraz, Amy Lira, el actor invitado Mario Oliver con un concepto y puesta en escena de Felipe Oliva.

 

Sin duda Moliere fue uno de los grandes dramaturgos, en sus obras se refleja no solo la sociedad de Moliere sino de un presente, ésta es una adaptación donde el propio adaptador participa, el juego el juego del teatro en el teatro y sus juegos puestos en la  misma.

 

La crítica política no falta, para hablar de toda época, siendo una comedia de enredos muy presente tanto del renovador del francés como de la época actual.

 

Una puesta muy fresca donde en ocasiones se rompe la cuarta pared creando una comunicación con el público que se la pasa riendo todo el tiempo, sobre todo cuando en una de las escenas aparentemente ocurre algo no planeado, situación que es tomada con muy buen sentido del humor por parte de los actores como del mismo adaptador.

 

La actuación de Mariana Brito a quien le toca arreglas todos los entuertos del padre cuando decide casarse él así como casar a sus hijos en una sola boda para ahorrar dinero resultan muy divertidos, juego en el que entran todos los personajes con un final feliz para todos.

 

Esta se presenta los sábados a las 19.00 horas y los domingos a las 18.00 hasta el mes de noviembre con una localidad de 100.00 pesos y los descuentos acostumbrados, éste está en Héroes del 47-122, cerca de División del Norte, pueden llegar por el metrobus.

 

Realmente vale la pena porque les garantizamos una diversión que conserva la picardía de la época de Moliere así como nada cambia a pesar de los años, como dice el dicho “no hay nada nuevo debajo del agua”.

 

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

 

Octubre 29 del 2012

 

Esto está de locos de Al Castillo con las actuaciones de Al Castillo, Arturo Sandoval, Israel Gallardo y actuación especial de Joanydka Mariel.

 

Esta producción sigue en estreno, después de la anterior, esta obra comienza con dos guardaespaldas de Peña y el Peje, al abrirse el escenario un peculiar doctor se presenta recibiendo a la primera paciente, comenzando con una curiosa consulta, misma que aborda ciertos cliches, , luego ingresan o entran los susodichos mencionados arriba, haciendo múltiples alusiones al a campaña y otros temas electorales, sin duda la música es otro personaje.

 

Al final de ésta lo que parece que es agua y aceite, concuerdan con algo inclusive haciendo alusiones a personajes de la política que ambos conocen debido a una situación, al final el doctor se siente satisfecho con los resultados, ya la aparición de la tercera paciente cierra esta divertida pero no por eso menos crítica puesta donde el espectador se sentirá involucrado.

 

Esta se presenta los sábados a las 21.15 horas a partir del 27 de octubre, esto en el Teatro Coyoacán en Héroes del 47-122 cerca de División del Norte, se puede llegar en metrobus.

 

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Octubre 29 del 2012

 

El Candidato es una intervención  la obra EL DIPUTADO de Pilo Galindo con Mariana Brito, Salvador Alvarez y Marco Polo Almaraz bajo la dirección de Felipe Oliva, ésta nos presenta el cómo se liga un romance de la encargada, el secuestrador y la víctima, donde los últimos dos juegan una particular relación , no la culpa, se reparte en la escena, es un reflejo de los cambios y momentos más que seguir un texto, aborda al personaje desde al actor, más que al personaje.

 

En una tendencia los personajes hacen mezcla de los requerimientos de la obra y del propio actor sus miedos y temores.

 

Los actores con overoles con múltiples significado les permite más que contar una  historia, introducirnos en la intimidad muy al estilo de una pieza, género que mezcla tragedia, comedia, drama, entre otros.

 

El espacio s torna en personaje para que al estar vacío cobre el mismo vacío, la ausencia, dejadas por personas, momentos y procesos.

 

Los objetos algunos cotidianos y otros menos obran nuevos significados durante la puesta, el acordeón entra en cierto momento para recalcarlo.

 

Este montaje más que hecho de momentos esta constituido de sensaciones y emociones que es la materia prima del teatro.

 

Nosotros Hacemos Teatro cumple 13 años, en agosto de 1999 se convirtió en una agrupación y desde abril de este año fue notificada como una DONATARIA AUTORIZADA, tiene en su haber 15 producciones profesionales, más de 2000 funciones, más de 500,000 espectadores, más de 100,000 boletos de cortesía, 10 premios de la crítica especializada, se han generado más de 300 empleos temporales para artistas y creativos y más de700 empleos indirectos.

 

Esta puesta se presenta los viernes a las 20.30 horas en el Teatro Coyoacán teatro que están administrando, en Héroes 47-122, cerca de División del Norte, se puede llegar por Metrobus.

 

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Octubre 29 del 2012

 

 

Hamlet en el Zocalo en La Corrala

Hamlet en el zócalo en la Corrala

 

En el marco de la Feria Internacional del libro en el Zócalo del 24 al 28 de octubre se presenta Hamlet en la Corrala del mitote, esto como parte de la gira 2012, esto en la plaza de la Constitución con entrada libre, los boletos se recogen en el mismo zócalo con anterioridad.

 

En Mayo se presentó Enrique IV primera parte con la dirección de Hugo Arrevillaga, ésta misma se presentó en Londres con mucho éxito en el Festival Globe to Globe que reunió 37 compañías, del teatro a nivel mundial.

 

Una breve temporada el miércoles 24 a las 19.00 horas, jueves 25 y viernes 26 a las 18.00 horas, sábados y domingos a las 12.00 y 18.00 horas.

 

Esta gira es una tradición establecida por Globe Theatre hace más de 400 años, esta gira empezó en el Reino Unido como en Europa, en septiembre continuó en Washington, la Ciudad de Nueva York y Boston, seguirá hasta el 23 de noviembre en cuatro ciudades de California.

 

Pequeños grupos de actores y montajes rápidos y claros de las grandes obras shakesperianas.

 

Dominique Dromgoole ha dirigido Hamlet en el 2011, Enrique IV parte 1 y 2 en el 2010, Trabajos de amor perdidos en el 2007 y 2009, Romeo y Julieta en el 2009, Rey Lear 2008, Coriliano y Antonio y Cleopatra en 2006 y a new World en el 2009 de Trevor Griffith.

 

Dirección de Dominic Dromgoole y Bill Buckhurst, en la partitura original de Laura Forrest Hay, coreografía de Sian Williams, diseño de Jonathan Fensom y composición original y arreglos de Bill Barclay, combate escénico de Kevin McCurdy, fotografía de Simon Annand.

Los actores son Michael Benz, Peter Bray, Miranda Foster, Tom Lawrence, Carlyss Peer, Mathew Romain, Christopher Saul y Dickson Tyrrell.

 

Se explicó que la traducción busca dar una sinopsis sobre la esencia para que los asistentes puedan  entender la escena por un lado y no se distraigan leyendo en lo que  ésta corre.

 

Con el apoyo  de CONACULTA, INBA, Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal  en la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de México, Eje Siete La Vialidad del Arte, S.C. y la Compañía Nacional de Teatro.

 

Rebeca

Octubre 26 del 2012

Horses Club Tv presente en los 10 años de Playboy e México

Horses Club Tv  estuvo presente, en la fiesta para celebrar 10 años de playboy en México en su segunda temporada, cuya madrina  de esta fiesta fue la playmate de octubre del 2012  Andrea García hija del actor Andrés García, en la celebración  estuvieron presentes varias conejitas que realizaron varias sesiones en nuestro país en estos días, Tony Galiano conductor de Horses Club Tv “sufrió “estando en una de ellas.

Playboy  es conocida como la revista del conejito, aunque es de las mas importantes, no descubrió el agua tibia ,siendo que los primeros registros que se tiene del desnudo y la fotografía  provienen de los 1800 donde estas eran enviadas en sobres cerradas o eran pensadas como herramientas auxiliares para pintores y escultores, hasta 1850 se considero  como arte, en otros casos  jugo un doble rol tanto como registro antropológico y arte siendo el caso de Las fotos de chicas zulúes realizadas entre 1892 y 1893 por el estudio de G.W. Wilson o las mujeres indonesias que Paul Wirtz retrató a principios del siglo XX. Otros que  también experimentaron con esté naciente genero fueron.

André Kertész dio rienda suelta a la exploración psicosexual y al juego visual del surrealismo. La intimidad de las mujeres de los artistas lo abordaron Harry Callahan y su eterna Eleanor— marcaron los desnudos artísticos de mediados del siglo XX como un arte con códigos y lenguajes propios.

Naked before the Camera  o desnudos frente a la cámara aborda el cambio de rumbo del género tras la revolución sexual de los sesenta y el trauma del sida en los ochenta. Los artistas comenzaron a ver el cuerpo como un terreno político, un vehículo para explorar la identidad. Las fotos del campamento nudista que Diane Arbus visitó en 1963 y la serie referida a la lujuria adolescente realizada por Larry Clark en los setenta ilustran el cambio de percepción de la desnudez: de la inocencia y la intimidad a la manifestación de la individualidad. Mostrando con loa anterior una mezcla de arte y documentación de su época en una época donde el desnudo ya era mas abierto y menos satanizado.

Un registro en nuestro país es de Alba Gonzalez, “Concupisencia de Ojos al Desnudo Femenino en México escrito entre 1897 y 1927 rescatado por la doctora de la Universidad Veracruzana Laura Suarez de la Torre para su tesis. misma que mencionaba que tanto en México, Europa y Estados Unidos había revistas básicamente subterráneas.

Todo lo anterior viene a colación, para hablar de una revista emblemática que la peridista Beatriz Preciado publico al respecto en el portal El Comercio el 19 de julio del 2010  que Playboy no solo fue innovadora en este medio impreso al mezclar desnudos de clase, caricaturas y editoriales, sino que en plena guerra fría metió cámaras para espiar a sus conejitas siendo el primer Reality  Show, cuando no existía el genero, ya mencionado por George Owell en su novela 1984 el Big Brother, escrito en los años 40.

Playboy fue fundada por Hefner y Eldon Sellers hace 50 años, puso el desnudo que ya circulaba en otras publicaciones dándole mayor clase y elegancia, se iba a llamar Stag Party o fiesta para hombres, no se pudo ya que existía una revista llamada Stag , se llama Playboy por Playboy Automobile Company donde trabajaba la madre de Sellers  y se escogió al conejo por su símbolo de libertad de hecho el conejo mismo   que apareció en el segundo numero ,vendió 53,991 con las fotos de Norma Jean Baker mejor conocida como Marilyn Monroe tomadas y vendidas por Earl Moran a esta revista con consentimiento de la propia Norma, q en sus 50 años ha tenido a modelos, cantantes, actrices por ejemplo a Madona, al modelos de una conocida marca de Crema para asolearse, porristas  y al elenco de Baywatch, en tiempos recientes publico en su edición de la Indu a la actriz de Boolliwood Sherlyn Chopra, así mismo el año pasado cerro con un homenaje a Marilyn con Lindsay Lohan, en la edición británica  siendo uno de los 40 países donde se publica presento a Katrina Darling, prima de Kate Middleton, sin olvidar a la única playmate virtual March Simpson.

En México esta revista ha tenido dos etapas la primera que estuvo entre los 80´s y 90´s siendo la primera mexicana Elizabeth Aguilar, en esta misma etapa posaron entre otras Yuri, Laura Flores y Alejandra Guzmán entre otras, para la segunda etapa que lleva 10 años comenzó con algunas de las Chicas Tentación que participaban el La Ciudad con Sexo con Rubén Carbajal y se transmitía por el Canal 40 Alexis y sabel que al apostre siguieron en la Hora Pico mientras que Vanessa Oyarzún se consagro como “la Vecina”, para el 2004 comenzaron a posar varias famosas incluyendo a la boxeadora “La Barbie”, en esta etapa no se ha escapado la controversia cuando la modelo María Florencia Onori poso como la Virgen de Guadalupe vendiendo 80 mil ejemplares o Julia Orayen que poso antes y después del debate del IFE, sin olvidar el misterio de Reata de Brozo.

Sin duda estos primeros 10 años de la nueva etapa nos tienen muchas sorpresas que al igual que su par en Estados Unidos seguirán ofreciendo contenido editorial, caricaturas y sensualidad de calidad. Junto con su página web, canales de televisión y coleccionables para todos los niveles económicos.  Mas allá de ver comprar, simpatizar o no con está revista y sus contenidos, es un referente cultural nacida en los 60¨s, que se adapta a los cambios generando algunos de ellos.

por

Zvi Ziman

los cuervos no se peinan

Los cuervos no se peinan, dramaturgia de Maribel Carrasco y dirección de Boris Schoemann

 

Esta historia actuada por  Sergio Solis y Amanda Farah con la dramaturgia de Maribel Carrasco y dirección de Boris Schoemann empieza cuando una mujer se encuentra en el parque con un huevo siguiendo su rutina diaria con un huevo, que a la postre se vuelve un cuervo que le cambiará su vida, dejándole una lección de vida muy grande cuando ella toma una decisión con respecto a su futuro.

 

Sobre el escenario una silla lata y dos actores vestidos de negro, usan un conjunto de técnicas para contarnos una sencilla anécdota que habla de soledad y maternidad.

 

Aquí también está presente el bullying en las escuelas, donde a pesar de las situaciones los maestros parecen no darse cuenta por mantenerse pasivos, en este caso  este “niño” y otro compañero de la clase son la burla de los niños; hemos visto otras obras de teatro donde esta situación llega al suicidio, lo peor es que ahora hasta los escriben por medio de la web.

 

Aquí la soledad de esta mujer la hace hacer pasar este cuervo por un niño, que va desde evitar que pueda volar hasta otras que son la causa de la burla de los otros, Emilio que e el niño se sabe diferente por lo cual nos muestra el amor entre madre e hijo y lo duro que tomar ciertas decisiones por dolorosas que sean.

 

En un principio vemos cómo trata de deshacerse del huevo pero es inútil cualquier esfuerzo; vemos que no le resulta fácil tomar la decisión final pero tanto ella como él están consientes de que él es diferente en todos los sentidos, sin embargo se ve la entrega de la mujer hacia el “niño” que realmente actúa como tal porque habla, camina, va a una escuela, sin poder evitar sus gustos astronómicos.

 

Una técnica limpia con un mensaje claro para todos de aceptación porque no todos somos iguales, con un trabajo corporal digno de mencionarse.

 

Esta obra donde tanto Alas y Raíces, Los Endebles, La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí y CONACULTA para niños están coproduciendo, se presenta en  el Teatro La Capilla los sábados a las 13.00 horas en Madrid 13, en Coyoacán, esto a partir de los 8 años durante octubre y noviembre, para mayor información checar cartelera.

 

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Octubre 22 del 2012

abuelita de batman

Abuelita de Batman

 

Esta obra ha sido puesta en múltiples ocasiones, su título para muchos es de igual forma una expresión, algo jocosa, otros dirían a huevo o a web, otras como a web.com.

 

Ya sobre la puesta retoma varias de las historias, en caso requerido con sus actualizaciones; este montaje se trata de funciones escolares y no de temporada, donde los alumnos van para realizar un reporte, se presenta en el Fru Fru un teatro que por afuera da una idea de lo bonito que es adentro, incluyendo el teatro donde hay mesitas, una cafetería pequeña adentro y las butacas, afuera está lleno de espejos y tiene estatuas en el lobby, todavía nos recuerda esos viejos teatros, pero volviendo a la obra cuenta con actuaciones que nos llevarán básicamente a historias de pareja que involucran temas como la ética médica, el sida y el cáncer, otros como el equilibrio del poder, los juegos engañosos y la incredulidad; el rompimiento de la cuarta pared ayuda a involucrar al público dando una buena obra.

 

Nos ha tocado ver teatro para niños y jóvenes y realmente pensamos que un mensaje bien dado adecuado a cada edad es percibido por los mismos, ellos están ávidos de ser considerados en el teatro, siendo éste un medio muy adecuado para tratar ciertos temas muy difíciles que en ocasiones pueden resultar un problema para los padres, la puesta es el pretexto en muchos casos de convivencia además de poder hablar sobre estos temas basados en la misma.

 

Los invitamos a estar al pendiente de la programación donde además pueden asistir en diferentes horarios porque dan varias funciones.

 

Si queremos crear nuevas generaciones el trabajo tiene que darse desde que son pequeños, siempre existen los medios para llegar creando una conciencia en los niños del mundo actual pero con un lenguaje adecuado.

 

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Octubre 22 del 2012

Sigue vigente Shakespeare LAdy Macbeth en el Teatro Orientación

Shakespeare sigue vigente con Lady Hamlet en el Teatro Orientación bajo la dirección y adaptación de Aurora Cano

 

 

¿Hasta dónde puede llegar una venganza por la muerte de la madre?

 

Lady Hamlet es una adaptación de esta obra escrita por Shakespeare hace muchos años, vigente y actualizada donde las cosas  no cambian, sigue vigente el poder, la ambición por el poder, sin importar a qué precio los amores y desamores, la traición, la violencia, la muerte están presentes quizás con métodos diferentes a los de su época, pero con muertes de seres inocentes y culpables además de todas las edades.

 

Esta puesta que en su primera parte puede parecer la historia original excepto que Aurora como la directora y adaptadora del texto nos presentó un trabajo muy interesante y retante donde algunos personajes femeninos pasan a ser masculinos y viceversa, incluyendo los nombres y los actores, empieza cuando un fantasma dice una frase que también por cierto cierra esta puesta, donde se busca la reflexión tan necesaria de la violencia o la no violencia, este fantasma actuado por Margarita Sanz se le aparece a una amiga de Lady Hamlet, ella a su vez le comenta este hecho que por cierto siempre queda entre ellas dos, Lady Hamlet contacta a este fantasma que le pide un favor para poder dejar de vagar y finalmente descansar.

 

Lady Hamlet está a disgusto por el casamiento de su padre el rey con su tía, la hermana de su madre, de aquí empieza esta historia que en el primer acto transcurre de manera lenta pero sin ésta no podríamos entender la segunda parte, que es ágil y rompe con todo lo ocurrido en la segunda contando con un coro griego, un soliloquio muy interesante de Ser o no ser.

 

Con respecto al escenario es un muro  trasero que se va transformando según las necesidades sobre todo en el primer acto, con respecto al vestuario nos habla de una clase social con tonos en tienden a grises.

 

Las mujeres de Shakespeare son muy violentas, sanguinarias y maquiavélicas, luchan por sus objetivos incluyendo algunos personajes como brujas, realmente no es la imagen típica de la época, ésta no es la excepción y Lady Hamlet por medio de argucias, engaños y juegos con algunos factores como el contenido de algunas instrucciones o de una representación teatral, mueve muy bien los hilos y el resultado deseado.

 

Aurora dijo en la conferencia que su objetivo no era llamar la atención por el hecho de cambiar el género de los personajes sino  en la trama en sí como un reflejo de la vida actual que a pesar de los años no cambia tristemente, donde la muerte está presente como vemos porque la mayoría de los actores muere.

 

Los actores son Margarita Sanz, Olivia Lagunes, Anna Cioccheti, Marcos García, Sonia Franco, Carmen Ramos, Claudia Nin, Raúl Villegas, Valentina Martínez, Ichi Balmori, Rafael Pimentel y Bernardo Velasco, todos ellos bajo la magnífica dirección de Aurora Cano, misma que se presenta los jueves y viernes a las 20.00 horas, los sábados a las 19.00 horas y los domingos a las 18.00 horas en el Teatro Orientación en el Centro Cultural del Bosque excepto el 1 y 2 de noviembre.

 

Al final queda la reflexión sobre a violencia o no realmente Shakespeare nos sigue sorprendiendo porque sin importar cómo se ponga está vigente.

 

Rebeca y Hershl

Octubre 20 del 2012

 

 

 

Horses Club Tv

 DE LA CABALLERIZA A LA PANTALLA CHICA

Horses Club Tv producto de Atzin Producciones S.A. de C.V. es el mejor programa de televisión sobre el mundo ecuestre en Mèxico,  tiene un formato de revista, dedicado a promover y difundirlo ;siendo una ventana a este fascinante universo.

                Horses Club Tv expone al público en general, todas y cada una de las disciplinas del deporte hípico de una forma clara y sencilla, por medio de historias que son narradas por Tony Galliano quien representa a un gitano, las cuales nos llevarán a un cosmos fascinante, lleno de aventuras en cada uno de sus emisiones.

Horses Club Tv sirve como puente para la exposición de temas de interés común que tengan que ver con el contexto místico, social, cultural y folklórico de las regiones que visitamos en cada transmisión.

Horses Club Tv cuyo slogan reza pasión, elegancia y tradición son algunas de las palabras que lo caracterizan y distinguen.

El conductor y productor de este programa Tony Galliano visiona este gran proyecto como la punta de lanza e  ícono que coadyuve al desarrollo de plataformas altruistas y de conciencia social contemporáneos.

Sus distinguidos invitados son  jinetes, criadores, diseñadores de moda, fotógrafos, y algunos famosos como Hugf Hefner filántropo y fundador de Playboy, David La Chapelle fotógrafo, Tony Camil amazona, son una pequeña muestra de lo que encontraremos en este programa, ellos nos abren su corazón, mostrando la pasión que tienen por la vida.

El caballo y la mística son el complemento perfecto en Horses Club Tv un espacio que no solo informa, pues está lleno de una sensibilidad, haciendo de este un programa que ayuda al desarrollo humano, sembrando el interés en esté tema.

Horses Club Tv es el referente obligado para los amantes de este mundo o quien quiera ahondar en él; mismo que puedes disfrutar a través de las siguientes cadenas:

Mèxico: AyM Sports, Latin American Sports, Besibol Latino, Cable Sports, Fiba Americas Tv, en los sistemas de televisión restringida como: Mega Cable, Cable Màs, Cablevisión, Dish, Total Play, Iusa Tv, Sky, Televisión Abierta Digital Hi Tv.

Estados Unidos por las cadenas de AyM Sports por los sistemas de televisión restringida como: Megacable,  At&t, Werizon, Cable Tv, Grande Comunications, RCN,Time Warner Cable, Comcast, Qwest, Jump Tv, por la cadena Latin American Sports por sistemas de televisión de paga como Cablevisiòn, Dish Latino.

Los horarios variar de acuerdo a la cadena, país y/o estado, para mayor información consulte su programación local y búscanos en Facebook como Horses Club Tv, visítanos en horsesclubtv.blogspot.com  y en horsesclub.tv

Horses Club Tv  pasión, elegancia y tradición.

FUNDACIÓN MICHOU Y MAU.

Zvi Ziman

            El equipo de Horses Club Tv fue recibido por Eduardo Torres Izabal director de la fundación Michou y Mau, para saber la importante labor que este grupo realiza, esta se ubica en Coscomate 196 fundada por Virginia Sendel de Lemaitre  reconocida periodista por los programas  24 horas y en programas como De Mujer a Mujer, México, Mágico, Fantástico Animal y Noche a Noche, creo esta fundación a raíz de un accidente en su familia, el cual la motivo a crear dicha fundación que durante cerca de dos  horas tuvimos la oportunidad de conocer, así como a varios de sus colaboradores.

            Destaco que una forma para poder dar mayor seguridad en los pacientes es acercarlos a los animales, de está manera los niños no se sienten rechazados; los caballos son un medio de socialización para sus jóvenes pacientes, previo a lo cual nos pasaron un video que ilustra su labor.

                Han tratado  cerca de 8,000 casos  muchos de los cuales provienen de zonas de difícil acceso , inclusive han sido trasladados a los Estados Unidos cuentan con varios programas entre ellos prevención  con varios sub- programas que se puede consultar enwww.fundacionmichouymau.org , comento que existen tres fases para los pacientes. La primera es estabilización hecha esta en el hospital, la segunda recuperación está se realiza mediante el injerto temporal de piel ya sea del propio paciente, artificial la cual aun es muy costosa en México o de cadáver esté por donación voluntaria post-mortem al respecto abundo que un adulto puede dar hasta dos metros de piel.

           

            Están trabajando con médicos y entidades publicas tanto del IMSS como del ISSTE para crear unidades de tratamiento  y capacitando a doctores para  tratar a niños quemados .ya teniendo presencia en varios estados, a lo que comento con tristeza que nuestro país esta rezagado en estos tratamientos y su investigación, menciono que  los quemados no eran atendidos y votados hasta la ultima cama para tratar de subsanarlo han creado el centro de pacientes quemados que atiende a la población adulta este centro realiza también investigación para que se transforme en el Instituto  Nacional de Rehabilitación.

            Dio énfasis en la prevención para lo cual se creo Quematel, que canaliza y apoya en casos de quemaduras, esta fundación no solo apoya al paciente sino  los padres para su transporte, estancia, comidas y tramites migratorios mientras dura el tratamiento sino para que el resto de la familia tenga recursos económicos y al regresarlos padres  tengan trabajo, los niños se puedan reintegrar o integrar a la escuela.

           

            Que hacer en caso de quemaduras lo primero es estabilizar con agua al tiempo, no fría y no aplicar ningúna  otra sustancia, no arrancar si no cortar la ropa y después cubrir al paciente , llamar a emergencias o trasladar al hospital en el área de especialidad ,si se desconoce donde llamar a quematel 018000808182 trabaja las 24 horas, retirar cadenas, collares, anillos u otros que impidan la circulación  de la sangre ,en el DF los hospitales del seguro de tacubaya, Xochimilco y Magdalena cuentan con dichas unidades, comento en ocasiones el problema solo aceptan a derechohabientes .

           

            Un dato que no deja de llamar la atención es que un niño con 50% quemaduras puede costar de medio a un millón del dólares por lo cual nos unimos a lo comentado lo mejor es la prevención ya que la tercera causa de muerte infantil en México ,después de los accidentes y los traumas y las causas principales de las quemaduras son los fluidos calientes es decir agua, aceite entre otros de igual forma los accidentes los cohetes que no son juguetes y pueden causar la perdida de miembros y heridas graves con hechos tan simples como llevarlos en la bolsa, no olvidemos que sobrecargar las conexiones eléctricas como en navidad o tocar con las manos mojadas pueden provocar incendios así como tocar superficies calientes como anafres y ollas, otra causa  cuando se caen velas sobre telas o papel o el hecho de dejar un cigarrillo encendido, nunca esta de mas es mejor prevenir que curar.

            Para mas información

            Quematel 01-800-080-8182

            www.Fundacionmichoymau.org

CIERRE DE CICLO JOSÉ MARTÍ EN CASA UNIVERSITARIA DEL LIBRO

Zvi Ziman.

            En la Casa Universitaria del Libro se clausuro un ciclo dedicado al poeta cubano José Martí, este fue clausurado por el premiado arquitecto Carlos Vejar, sus obras arquitectónicas presentes en  toda la República así mismo he escrito varios libros de diversos géneros, estudioso de la arquitectura y director de la revista Archipiélago, Revista Cultural de Nuestra América .

            Con la ponencia sobreJosé Martí y Ernesto Che Guevara, donde abordo partiendo de la arquitectura a estos emblemáticos personajes cubanos el primero de finales de los 1800 mientras que el segundo del siglo pasado, en una amena charla leyó fragmentos del visionario pre-ecologista José Martí con respecto a  las  tradicionales chozas de Isla Mujeres así como Connie Island de 1891 donde ya parecía profetizar el sistema capitalista.

            Ligo con el mítico argentino que radico en la condesa junto con Fidel Castro, un fragmento durante el VII Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos en la Habana Cuba en 1963, comento el ponente que no sabía que era apolítico, así que improviso su discurso este para arquitectos y estudiantes de dicha carrera, dicho esto por el propio Che.

            Al concluir la  moderadora Indra Labardini le pidió clausurar oficialmente dicho encuentro.

Jose Martí es un gran referente en la cultura mas allá de ideologías  por su parte el "Che" icono generacional tuvo una vida de matices héroe y visionario murió en la edad de las leyendas treinta y tantos años, su legado no muere por el contrario su mensaje sigue vigente.

Pancho Cárdenas

Zvi  Ziman

            Francisco Cárdenas  Martínez nació en la ciudad de México  en el año de 1956

            El es un activista a favor de los derechos humanos, que mezcla con el arte, columnista y periodista incluyendo el New York Times es miembro del Salón de la Plástica Mexicana su obra artística habla sobre los caballos, el religioso y el arte erótico, trabaja el oleo y en la escultura trabaja el barro, vidrio y el bronce, comenzó a dibujar desde la primaria en 1982 inicio su labor en la pintura y desde el 85 como escultor.

            Ha sido  apoyado por el padre Enrique Martínez Gonzales, entrego su primera obra al museo vaticano que representa a Karol Józef Wojtyła  mejor conocido como Juan Pablo II en el pecho tiene la imagen de la Virgen de Guadalupe, el ha recibido la beca Residencia internacional para artistas y creativos apoyados por la fundación III milenio y la Unesco en España país donde ha expuesto al igual que en Nueva York.

            Comento que le fascina la locura de Salvador Dalí. Normand Barnavid le rindió un homenaje en su galería 10/10 en Polanco a esté gran ejemplo de humanismo y arte una felicitación a un mexicano que mas allá de las noticias de la violencia es un faro de luz en un elemento de cambio que si se apoya hará un mejor México el arte.

           

            Sin duda el gran talento que representa, la versatilidad que el arte representa, y no resta mas que sentir orgullo por Pancho Cárdenas, que con su talento pone en alto a nuestro país.

Exposición de Alex Castro “El Rostro de la Historia”.

Zvi Ziman

            Por otro lado en Galería 10/10 el 25 de septiembre del año en curso estuvo presente Alex castro Soto del  valle, hijo del ex-presidente cubano Fidel Castro, cabe destacar, que Normand Barnavid ha tenido una larga relación con Cuba en diversos proyectos, cabe recordar que Fidel castro a raíz de problemas de salud dejo el mando que ahora tiene a su hermano Raúl Castro.

            “El Rostro de la Historia” es el nombre de la exposición que cuenta  con imágenes de su padre en la intimidad, hablo sobre el estado de salud favorable de su padre, “él no viene hablar de política”; Alex fue acompañado de su esposa  y el embajador de Cuba en nuestro país Manuel Francisco Aguilera de la Paz, con una retrospectiva de los años 2005 y 2006 exposición que también estuvo en la Feria de Saltillo compuesta por 71 fotografías además de presentar otra de moda por el mismo fotógrafo que además es autor Haití: Un Viaje al Reino de este Mundo.

            Durante la inauguración la actriz cubana Lina Santos le dio una foto autografiada y una colección de Dvd´s de sus películas, ya que en palabras del fotógrafo su padre es gran aficionado así como del cine mexicano en general, comento que cuando niño se aficiono a la fotografía ha hecho fotografía deportiva, ballet, paisaje y moda,  durante la misma recalco que por ser hijo del comandante no le fue fácil trabajando en la construcción y en la agricultura en 1998 retomo la fotografía así mismo entro a la televisión , ha sido fotógrafo de bodas así mismo es fotorreportero.

            No pudo escapar a la actual controversia sobre la foto digital asevero que esta ultima no suple a la analógica, que antes se podía tener una cámara 10 años y ahora los cambios son mas rápidos.

           

            Un hecho innegable que el arte, bordea la política y esta expresión artística que se cera de luz, talento y sensibilidad, trasciende permitiendo al espectador la libertad de interpretar las imágenes, así  recalcar que mas allá de quien es su padre, Alex Castro es un artista  y su mensaje habla de unidad siendo un puente como el arte es

Lady Hamlet

Lady Hamlet de William Shakespeare

Adaptación y Dirección de Aurora Cano

 

Cuando se piensa en Shakespeare nos viene a la cabeza entre otros Ser o no ser, frase clásica de Hamlet, Principe de Dinamarca, el autor hacía referencia a su época y sociedad pero como cuidaba su cuello lo disimulaba, su temática es “universal”  y los gobiernos corruptos y generadores de la violencia no tienen época, lugar o idioma.

                                                                                   

Este montaje creado por Aurora Cano, conocida por Dramafest, realizó una adaptación donde la primera parte corre algo lento para poder dejar las bases, de aquello que en la segunda parte sucede de manera más rápida y parece ser más fiel ala original con la salvedad de que los personajes son de sexo opuesto en su mayoría, un uso muy interesante del  soliloquio “ser o no ser” el escenario se transforma gracias a un muro trasero que  transforma, sobre todo la primera parte.

 

Un globo que se mueve en horizontal sirve de monitor para proyectar diversas imágenes, en la segunda se ve un mayor rompimiento con respecto al texto, en cambio la selección musical no deja de sorprender mientras se prepara la escena final, el dinamismo en breves cuadros no deja duda sobre la calidad del texto, la dirección y los actores que son: Margarita Sanz, Olivia Lagunes, Anna Cioccheti, Marcos García, Sonia Franco, Carmen Ramos, Claudia Nin, Raúl Villegas, Valentina Martínez, Ichi Balmori, Rafael Pimentel y Bernardo Velasco.

 

Esta obra sigue la tendencia que hace algunos años comenzó Dona Juana Tenorio en el Helénico y más reciente Vanesa Baucher en lugar de su antecesor en Cáncer de Olvido, guardando las diferencias, las tres interesantes propuestas escénicas.

 

La forma en que el poder cambia a las personas realmente no ha cambiado, la ambición, la traición, el dolor, el lograr las metas sin importar sobre quien haya que pasar, las argucias que siempre al final caen, como en este caso de una forma muy inteligente por parte de Shakespeare y ese manejo de una especie de coro griego que le dan otro matiz a  esta tragedia donde no puede faltar la muerte.

 

En la conferencia Aurora dijo que el objetivo de esta puesta no era el llamar la atención donde los personajes masculinos son representados por mujeres, donde el texto es respetado solo que en femenino, su objetivo no era llamar la atención con personajes femeninos sino por la trama en sí.

 

La última frase es muy importante porque le da un sentido a la obra en sí cuando casi todos los personajes mueren, quedando muy pocos vivos, una reflexión que debieran tomar en cuenta todos los gobiernos actuales.

 

Esta se presenta los jueves y viernes a las 20.00 horas, los sábados a las 19.00 horas y los domingos a las 18.00 horas con una temporada del 11 de octubre al 2 de diciembre, donde el día 1 y 2 no habrá función.

 

Realmente un trabajo en equipo donde se ve la calidad no solo de los actores y directora sino de todo el equipo técnico sin el cual no se podría gozar de esta puesta, incluyendo a los técnicos del teatro que hacen una labor magnífica y cuyo trabajo  es indispensable.

 

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Octubre 15 del 2012

 

 

 

 

 

fotos del barbero de sevilla tomadas por esther zychlinski

ensayo del barbero de sevilla de rossini

El barbero de Sevilla de Rossini escrita en 1792

 

El amor por una mujer siempre estará vigente

 

Es conocido por sus óperas mismas cuya vigencia nos permite conoce  otros tipos de juegos escénicos donde la mujer a pesar de la época nos deja claro que logra el amor deseado en muchos casos.

 

Esta ópera bufa la música fue escrita por Gioachino Rossini y la letra en italiano por Pierre-Augustin de Beaumorchair, fue estrenada en el Teatro Argentina en Roma en 1816, está basada en el libro del mismo nombre de Cesare Sterbini.

 

Rosina la alumna de un docto de Sevilla vive encerrada en casa de su mentor este mismo médico, él también está enamorado de ella junto con el barbero y un personaje con cargo público.

 

Este último  está afuera de la reja de la casa de Rosina y con las argucias del barbero, aunque éste último no es sincero con el primero, logra meterlo disfrazado, por otro lado tratan de inventarle un chisme al personaje público que no resulta al decir quién es realmente a pesar de su disfraz.

 

Rosina está en una disyuntiva por un lado definitivamente no quiere a su mentor, pero le gustan los otros dos personajes, hablando del barbero es un personaje muy peculiar porque es muy aceptado por la gente, además de ser un todologo, el barbero apoya aparentemente por su conveniencia a este servidor público para lograr sus fines..

 

La calidad de esta ópera de la Compañía Nacional de Opera es excelente, con un vestuario de la época, como escenario unas escaleras y una casa hecha de barrotes, mismos que van desapareciendo a lo largo de la puesta, ni hablar de la calidad de los cantantes que no nos hacen sentir que es un ensayo general, y qué decir de la trama llena de enredos muy simpáticos, mismos que sacan la risa espontánea y franca de todo el teatro que casi estaba lleno en la parte de abajo, con gente de todas las edades incluyendo muchos jóvenes.

 

Lástima que solo tenga tres presentaciones el  día 14,16 y 18 de octubre en el Palacio de Bellas Artes, para mayor información checar la cartelera.

 

Crecí en una casa donde la ópera se veía por el canal 11 el domingo en la tarde, mi mamá acostumbró a mi papá a la misma, hasta sus últimos días su música favorita era la clásica, los conciertos del domingo entre ellos, esta música sigue siendo un descanso para los que amamos esta música, dándonos un descanso de nuestra vida diaria, lástima que nos hayan quitado la XELA una estación de muchos años, sin embargo todavía tenemos OPUS 94 y Radio UNAM,.

 

Lo único cierto es que la buena música no pasa de moda, por lo cual los invito a divertirse un rato con estos simpáticos enredos.

 

Esther Zychlinski

Octubre 13 del 2012