viernes, 23 de marzo de 2012

Theaterwelt lecturas dramatizadas irse a dormir


Theaterwelt tercera lectura dramatizada Irse a dormir



En este caso los personajes ataviados, se presentan frente a público, en una lectura convencional.



5 personajes nos  cuentan tres historias, un hombre y su aparente cuidador y novio, uno de ellos enfermo, una muchacha que abandonó el lugar de dónde y una pareja donde ella prepara un pastel.



Los personajes son conducidos en la voz de un narrador, descanso y vestido de negro.



Los novios juegan en una extraña relación donde el juego del poder es extraño, una mujer que hace pasteles para tener algo qué hacer, un hombre sin memoria y aburrido de la vida.



Nos cuentan tres historias que a ratos se interrelacionan, un conjunto de historias engarzadas, en un tono de humor ácido y negro.



Los invitamos a seguir estas lecturas que nos hablan de la dramaturgia actual que se presentan en el Teatro Orientación, mejor chequen cartelera.



Zvi Ziman

Marzo 23 del 2012

sábado, 17 de marzo de 2012

Theaterwelt segunda lectura dramatizada


Theaterwelt segunda lectura dramatizada Tanta ferocidad ya no existe en nuestros bosques de Theresia Walter  de Alemania



Una estación de trenes, es le lugar donde los viajantes se encuentran y desencuentran, en sus cafeterías y bares sobre todo en Estados Unidos de Norteamérica y Europa se tornan en lugares de reunión para el pueblo o ciudad; esta obra aborda dos historias que se  cuentan de manera intercalada.



La primera es de tres chavos, que parece en sus primeros diálogos ocurre en un lugar real, pero conforme avanza parece llevarlos a un espacio subrealista.



La segunda gira en torno a un matrimonio y un trabajador de la estación que interactúan con una serie de extraños personajes entre ellos, tres interpretados por la misma actriz que anota sus textos en los objetos que distinguen a los tres personajes, la estación se torna en una casa y regresa a ser estación donde los anuncios publicitarios juegan un rol central.



En ambos casos los carteles provocan el debate de los personajes en algunos momentos de la puesta como la de la banca, el juego donde la voz en narrador se la intercalan los distintos intérpretes, como en la anterior de este ciclo es una constante.



En el escenario de tres frentes, la escenografía es una banca y 7 sillas, una pequeñita, es de destacar la excelente dirección de Angélica Rogel con las actuaciones de Quetzalli Cortés, Nora del Cueto, Omar Medina, Miguel Angel Richard y Carmen Ramos.




Es de destacar la excelente dirección de Angélica Rogel en un trazo sencillo y el trabajo de todo el elenco, destaca el caso del maestro Omar Medina que se ser un gran improvisador, ha crecido para convertirse en un gran actor, aunque las actuaciones de todos son geniales, en el cambio de actitud y temperamento para marcar los distintos personajes.



No olviden los días 4 y 5 de mayo estaremos en el Teatro María Rojo presentando Apocalipsis con el Grupo Encanto Colectivo entrada libre, ensayos abierto al público los días 21 de abril a las 12.30 horas y 27 al as 16.30 horas, para detalles visita los blogspots artesescenicasmexicanas.blogspot.com, enlace.escena.blogspot, o en nuestro face artes escenicas mexicanas.



Te invitamos a seguir estas lecturas dramatizadas todos los fines de semana en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, entrada gratuita como un reflejo del teatro contemporáneo.



Informamos la muerte de nuestra madre y abuela la Sra. Rebeca Krongold Pelzerman quien falleció el domingo11, finalmente descansa después de tanto sufrimiento, una mujer que amo el teatro y la cultura hasta su último suspiro.



Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Marzo 17 del 2012

viernes, 16 de marzo de 2012


Encanto Colectivo
presenta
El desdoblamiènto de un personaje
que va rumbo a su propia destrucciòn
pieza teatral en 7 cuadros
clasificaciòn B


te esperamos
ensayos generales
21 de mayo de 12 a 14 horas
27 de mayo de 16 a 18 horas

fotos de Cantos del mundo II tomadas por zvi ziman







Inocencia Lectura dramatizada


Theaterwelt presenta la lectura dramatizada Inocencia de Alemania de Dea Loher, dirección de Luly Rede



Theaterwelt comenzó este ciclo que contará con seis lecturas dramatizadas, la primera Inocencia de Dea Loher de Alemania bajo la dilección de Luly Rede.



Un conjunto de historias, muchas de las cuales se vinculan, estas historias son narradas desde un conjunto de personajes, todos vestidos de negros, en el escenario se dispone de un conjunto de bancas y sillas donde cada personaje involucrado en una cierta historia se sientan juntos. Básicamente todas de color negro.



Algunas en tono sarcástico, otras en un tono más moderado, y algunas con gran profundidad se unen en buena parte en una sola historia.



El poco movimiento contenido de los actores Sergio Bonilla, Jorge Chávez, Evangelina Sosa, Tania Olhovich, Adolfo Sauri, Paula Comaduran, Evangelina Martínez, Adriana Ramona Pérez, Luly Rede y Roberto Raki, Miguel Pérez Enciso e Israel Velasco Alfaro. El tono  bajo y neutro, es una tendencia que se ha visto en los últimos años y que continúa, para contarnos desde cómo un par de inmigrantes, al tener que tomar una decisión de rescatar a una mujer desata una serie de historias que incluyen a otros personajes que viven en un pequeño cuarto, ligado con al muerte y el dolor de una mujer ciega, ésta vincula algunos monólogos de extraña manera a los inmigrantes y al invidente así como las otras, cuya vinculación va más allá de los personajes, une las ideas y las emociones, ciclos de vida-muerte.



Solo en una escena hablan todos vinculándose en torno a un suicidio, otros hechos se unen al encontrar una bolsa con 200,000 euros, que marcará a dos de los personajes, no escapan temas como el racismo y la discriminación así como la opción de los padres que marca a uno de los protagonistas.



La próxima lectura de Alemania Tanta Ferocidad ya no existe en nuestros bosques de Theresia Walter bajo la dirección de Angélica Rogel lo cual nos garantiza un muy buen trabajo serán los días 15 y 16 a las 20.00 horas en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, todos con entrada gratuita.



Algo que sí se nota en la primera es el parecido con el estilo de Wadji Mouawad y otros de Québec por esa mezcla entre humor y crudeza entrelazadas, temáticamente nos lleva a enfrentar nuestros temores con sagacidad y humor.



Los invitamos a visitar www.artesescenicasmexicans.com.mx, el face artes escenicas mexicanas, los blogspots el rincondelsiempre.ignorante.blogspot.com, artesescenicas.blogspot.com, y enlace.escena.blogspot.com.



Pronto estaremos informando las fechas cuando Encanto Colectivo presentará Apocalipsis.



Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Marzo 13 del 2012




Cantos del mundo II


Cantos Sagrados del Mundo II el 15 de marzo en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”



Existen experiencias escénicas únicas como en este caso, es decir más allá del diseño de vestuario e iluminación, la limpia ejecución dea los instrumentos incluyendo la voz humana de los intérpretes.



La experiencia fue para todos los presentes, los mantras que en muchos casos más que cantados fueron guiados por ellos, para que el público los siguiéramos.



En el escenario un conjunto de telas al fondo, que gracias a las luces creaban un diálogo, con los cuatro ejecutantes, en piso pétalos de flores y una masa con figuras hindúes; muchos de los mantras se hicieron con la participación del público, ya sea haciendo coros o con sencillas acciones corporales, con gran significado.



Se puede describir en una nota luces, vestuario, etc. Pero no lo que realmente muchos sentimos, por ejemplo cómo se puede explicar la sensación de hermandad, humanismo, amor entre otros; ello fue realmente importante.



Una experiencia humana en el más amplio sentido, se realizó el 8 de marzo dedicado a la tierra dentro den marco del Día Internacional de la Mujer, cuya opinión de quienes escribimos, ya conocen.



Los invitamos al interesante Ciclo de Lecturas Dramatizadas en lengua germana con 6 lecturas, entrada libre en el Centro Cultural del Bosque en el Teatro Orientación, para mayor información     por favor checar la cartelera.



Visítenos en facebook artes escenicas mexicanas, o en los blogs:  enlace.escena.blogspot.com, artesescenicasmexicanas.blogspot.com y el rincondelsiempreignorante.blogspot.com o bien en  nuestra página www.artesescenicasmexicanas.com.mx



Encanto Colectivo en breve presentará Apocalipsis, los mantendremos informados.





Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Marzo 16 del 2012


sábado, 10 de marzo de 2012

Litoral de Wadji Mouawad


Litoral de Wadji Mouawad, primera parte de su tetralogía



El inicio de una tetralogía que escribe este autor libanés, radicado en Canadá, y misma que concluirá con Cielos en julio del año próximo donde podremos ver las cuatro obras que son: Litoral, Incendios, Bosques y finalmente Cielo donde nos dará una sorpresa.



Un hombre joven de 24 años cuenta la historia de cómo en pleno clímax se entera de la muerte de su padre, en su cabeza se cuenta el cómo se filmará una película.



Siendo huérfano de madre como nos vamos enterando y, además educado por  otros familiares decide enterrar a su padre en su país de origen.



En el escenario un conjunto de tablones con ruedas sobre el escenario mismo, lugar donde el público está sentado, a Hugo Arrevillaga director de esta puesta y las demás, le gusta el contacto con el público para sentirlo cerca.



Se ven constantes como un mórbido sentido del sexo, la muerte como constante y lo sorpresivo de la puesta así como el trazo.



En el escenario sobre el mismo un balcón del mismo foro, contiene piezas de madera en distinto orden, caótico en apariencia.



Un amigo imaginario del protagonista sirve al protagonista en la mente, constantes como la pérdida de un padre, la constante de un escrito como en Bosques o Incendios, la foto como en Incendios y portafolio que hace las voces, la libreta en Incendios.



La migración y la separación de las familias, un país no mencionado, aunque sugiere Líbano, país del dramaturgo también recurrente, la migración.



En este caso el diálogo que comienza y confronta la frontera entre la vida y la muerte.



Regresa para hablar un juez que solo ve él, diálogos entre muertos, historias contadas desde el protagonista.



La constante de  la no linealidad en la historia, sin duda esperamos con ansias “Cielos.”



Las actuaciones de Guillermo Villegas, Pedro Mira haciendo un maravilloso personaje imaginario, Rebeca Trejo, Alejandra Chacón, Adrián Vázquez, Sonia Franco, Tomás Rojas en el papel del padre muerto, todos bajo la dirección de Hugo Arrevillaga y la traducción de Boris Schoemann.



Esta obra se presenta en el Teatro Benito Juárez los espera los martes con una duración bastante larga, les sugerimos comprar con anticipación porque hay muy pocos lugares enfrente del  Monumento a la Madre.



Les recordamos visitar nuestra página www.artesescenicasmexicanas,com.mx, los blogspots artesescenicasmexicanas.blogspot.com, elrincondelsiempreignorante.blogspot.com, escena.teatro.blogspot.com y nuestro face artes escenicas mexicanas.



Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Marzo 10 del 2012

fotos de Don Giovanni tomadas por Zvi Ziman






foro de mirabal ceiba tomadas por zvi ziman








fotos de litoral tomadas por zvi ziman












viernes, 9 de marzo de 2012

Don Giovani


Don Giovanni o el disoluto absuelto de José Saramago,



Don Giovanni de Mozart, es una de esas óperas base; de este y otros surgió el clásico español, El Tenorio, el contexto se puede adoptar a cualquier época y lugar.


El brasileño José Saramago realizó su propia versión, cuyo estreno mundial se realizó en México, en una escenario miminalista, el vestuario nos podría remitir a cualquier época.



El contexto del tenorio, encierra todo un contexto social, cultural y económico, el reafirmar la masculinidad a través de la conquista de una mujer y la astucia de ésta para aprovechar en beneficio propio es un juego donde la astucia femenina es esencial, en otros casos cuando uno requiere del otro para sentirse completo o de la capacidad de seducción de una de las partes cierran círculos-



En una puesta minimalista, que se compone en el escenario de grandes piezas de madera movidas a mano en su gran mayoría, se desarrolla esta historia que aborda a Don Giovanni, este tema encuentra al término al incluir de alguna manera a algunos personajes del tradicional de Zorrilla.



El vestuario e esa época, cuando se escribió se suple por un conjunto de vestuarios que más que sugerir épocas, sugiere status sociales de los personajes, el comendador es una personaje que  en estatua juega un rol central, además del personal del Teatro Juan Ruíz de Alarcón que mueve la escenografía en un diálogo con el texto.



Las luces juegan un rol central en conjunto con la música, la historia gira en torno a un vecino que sospecha sin fundamentos que su esposa está con él, en cierto momento la estatua del comendador aparece y  junto con otros personajes van hilando la historia y trampa, para el personaje central;  un rol el cual no deja de ser crítico de su propio status como personaje es el creado, que además se adereza de bromas para actores y gente de teatro.



No olvidemos el papel que juega una libreta con el registro de sus conquistas y lo que sucede al ocurrirle algo a la misma.



Es sin duda una divertida parodia, no por ello carente del espíritu de este personaje.



Las actuaciones son de Martín Altomaro como Don Giovanni, Carlos Cobos como un magnifico Leporello, una sorprendente Lucero Trejo, Humberto Solórzano genial como la estatua además de las actuaciones de Erika Koré y Rodolfo Blanco bajo la dirección de Antonio Castro y la traducción de Pilar del Río.



Inicia su temporada en el Teatro Juan Ruíz de Alarcón en Cultisur, con la buena noticia de que ya hay metrobus para llegar, para  mayor Información checar cartelera.



Con un trabajo donde cada parte es un engrane para lograr una  muy buena y divertida puesta, las actuaciones a su nivel de todos, con una sugerencia, ir con la mente muy abierta porque la adaptación si bien conserva algunos trazos, ocurre en el 2065.



Los invitamos a seguirnos en nuestra página www.artesescenicasmexicanas.com.mx, en nuestro face artes escenicas mexicanas y en nuestros blogspots enlace.escena.blogspot.com, artesescenicasmexicanas.blogspot.com y elrincondelsiempreignorante.blogspot.com, donde Zvi les tiene muchas sorpresas.

                                                                          



Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Marzo 9 del 2012

martes, 6 de marzo de 2012

la mas fuerte el mas debil

La más fuerte y el más débil (Crónica de dos escarnios) de August Strinberg y Antón Chejóv

August Strinberg dramaturgo de La más fuerte nace el 22 de enero de 1849 y fallece el 14 de mayo de 1912 en Stokholm, Suecia, está cumpliendo su centenario de su fallecimiento, por otro lado Antón Chejov nace en Taganrag el 29 de enero de 1860 y fallece en Badenweiler en julio de 1904, la fecha exacta no se sabe.

Apeiron Teatro cumple 15 años, para esto hace un homenaje a estos dos dramaturgos que vivieron más o menos por la misma época, con estos dos monólogos La más fuerte de Strinberg y “sobre el daño que hace el tabaco” de Chejov, los domingos a las 18.00 horas en su sede de Monterrey 319, a unas cuadras del Metro y Metrobus Chilpancingo con entrada gratuita, además de tener otras actividades que podrán checar en su página de Apeiron Teatro.

El maestro Fernando Martínez Monroy dirige estos dos monólogos que ocurren en el mismo lugar un café, donde en el principio llega una mujer muy guapa vestida de negro, que luego nos enteramos es una actriz, el mesero que nunca habla excepto unas líneas con técnicas clown se enamora de esta actriz que tampoco habla, yo respeto mucho a los actores que no hablan porque todo recae en  sus expresiones tanto corporales como faciales que por lo menos en esta puesta son muy claras, esto ocurre un 24 de diciembre.

Una puerta se vuelve a abrir y aparecen una pareja que me recordó mucho a quienes vivieron por los cincuentas o sesentas la telenovela “Gutierritos” un hombre maltratado por su esposa, una mujer muy bien arreglada y un hombre con un traje que le aprieta, obligándolo a entrar a este café.

El mesero los acomoda y pronto nos enteramos que el hombre va a dar una conferencia  sobre “el daño que hace el tabaco”, cuando la mujer desaparece aprovecha para platicarle a los asistentes así como a la actriz sobre su vida tan desgraciada, de cómo es manipulado por la mujer en una escuela para mujeres, del poco respeto que sus hijas le tienen con alguna relación con el número 13 y 7, y conocer un poco sus sueños de liberación, todo esto ocurre mientras él esta solo pero en el momento que entra la esposa toca este tema que solo sirve de pretexto para  darnos cuenta que sin importar en qué siglo estemos, siempre van a ver hombres maltratados tanto por  mujeres, que la mujer también maltrata tanto a la mujer, niños u hombres.


El trabajo del actor es maravilloso, nos saca una risa nerviosa cuando nos está platicando un dramón, sin embargo al final todo sigue igual, al salir estos de lo que se supone es el café se topan con una mujer muy bien vestida y guapa con muchos paquetes en las manos, mismos que no sabe cómo manipular, esta mujer toda sonriente y “feliz” se sienta en una de las mesas que por cierto, están cubiertas con manteles muy coquetos de acuerdo a la época igual que el vestuario, y al voltear se da cuenta de la presencia de esta actriz.

Podría describirse en una palabra el arte de disimular una felicidad no sentida, aquí la actriz aparentemente conoce al marido y a los hijos de ésta, de repente se sienta en la misma mesa con la molestia de la primera y le empieza a reclamar una serie de situaciones que presuntamente pasaron, incluyendo algunas con los amoríos del marido, la esposa que también es actriz primero  le reclama y luego le dice “no importa yo soy la fuerte”.

Con una actuación por parte de ambas donde Pilar Villanueva nos da una lección de actuación con un humor negro, directo pero que nos saca una sonrisa fácil,  al final le dice que no importa que ella tiene a su familia y va a pasar el 24 con ellos y la otra está sola.

El final es sorprendente cuando la otra se va como si nada hubiera pasado, lo cual todavía lo vemos actualmente y la actriz saca una carcajada deliciosa que contagia al público.

He visto otras obras de Strinberg y de Chejóv, sin embargo este toque que le imprime Apeiron resulta muy relajante y sabroso, donde el público se puede reír de estos dramas, mismos que son temas universales sin importar las épocas.

Los invitamos a seguir sus actividades y conocer la obra poética de León Felipe con el Maestro Fernando Martínez Monroy, a divertirse con Concerto Grosso donde el las técnicas clown y la música están presentes y un espectáculo poético además de esta puesta que estoy segura saldrán con una sonrisa, pero también con un mensaje.

Además pueden conocer sus cursos, la información se las dan en el 5574-14-18 o en su página de Apeiron, para cualquier información pueden mandar un mail a apeironteatro@gmail.com.

Los invitamos a nuestra página www.artesescenicasmexicanas.com.mx, el face artes escenicas mexicanas o los blogspots artesescenicasmexicanas.blogspot.com, enlace.escena.blogspot.com y elrincondelsiempreignorante@blogspot.com.

Esther Zychlinski
Marzo 6 del 2012