sábado, 30 de junio de 2012

Conferencia de Cielos


Tapioca Inn estrena Cielos para completar la Tetralogía La Sangre de las promesas de Wadji Mouawad



El Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros de la Ciudad de México presentará las cinco obras de un mismo autor y con una misma compañía, Litoral, Bosques e Incendios, el estreno de la cuarta Cielos más el texto titulado Pacamambo.



Hugo Arrevillaga que dirige esta compañía comentó que el estreno será en el teatro antes mencionado el sábado 21 de julio al as 19.00 horas y estará en temporada hasta el domingo 5 de agosto..



“Cielos no sustenta ninguna referencia al pasado, a la infancia, ni a los orígenes de los protagonistas.  Cielos no hace convivir ni dialogar a los vivos con los muertos, no fue pensada en una relación frontal sino en un contexto escenográfico que integra a los espectadores en el cuerpo mismo de la representación.



No se preocupa por las historias secretas de las familias, finalmente pone en el centro de su relato a un personaje salido de la adolescencia.”



“Incluso son precisamente los argumentos “salvadores y consoladores” que se encuentran en Litoral, Incendios y Bosques los que serán los causantes del dolor del personaje Charlie Eliot Johns, Cielos se  separa de las otras tres obras, en ésta surge el grito en su instante, en su diagonal para crear el vínculo y dar nacimiento a ese cuarteto al que ha querido titular La sangre de las promesas.



En Cielo, cuarta parte de la tetralogía La sangre de las promesas de Wadji Mouawad, dirección Hugo Arrevillaga, con Pedro Mira que aparece en los cuatro obras, Antón Araiza, Violeta Sarmiento, miembro del Sistema Nacional de creadores de Arte FONCA, Tomás Rojas, Miguel Romero, Andrés Torres, Alejandro Reza con funciones Viernes 20.00 horas, sábados 19.00 horas y domingos 18.00 horas.



En la conferencia se dijo que Cielos cierra la tetralogía, plantea un rompimiento con la estructura dramática, se usa el video, sonorización y exploración.



Para Arcelia Ramírez que se acaba de incorporar le parece un autor poderoso, un increíble encanto, estará alternando funciones con Ursula Pruneda en Bosques.



Este proyecto en palabras de Hugo Arrevillaga con la única intención de contar una historia, confrontar al público, una búsqueda interna y que  la gente se acerque al teatro.



Para Violeta Sarmiento que actúa en Bosques significa responsabilidad como ciudadano, exigirse más y un alto compromiso.



Hugo dijo que el aprendizaje es a favor, que es poderosamente emotiva y se puede aprender de cada una de ellas, también en la metodología de la dirección escénica, un diálogo generoso, transparente y profundo, algo de la memoria, Cielos es el aquí y el ahora.



En cada función se busca la sangre en la garganta, romper barreras, enfrentar una comunidad dentro de cada función.





Rebeca Trejo, un texto en un mismo espacio, lograr una comunidad en los seres humanos, pero sobre todo los más frágiles, ser un espejo y sensibilizarse, un acercamiento a la parte humana.



Para Hugo son diez años de una misma compañía donde los actores han sido un factor importante, es una celebración de las coincidencias de un hecho teatral, 20 actores, creativos, tiempo y espacio en estas temporadas.



Hablar de esta compañía es hablar de éxito tras éxito, de una superación y de un trabajo en equipo que se ve reflejado en cada puesta, donde cada una atrae a los espectadores porque se reconoce la labor tanto de
Hugo como de todos los involucrados.



Esther Zychlinski

Junio 29 del 2012




OScuro de Edgar Chias


Oscuro escrito por Edgar Chias

Intervención libre sobre “Otelo” de Shakespeare



Plutarco Haza como Jako está sentado en la orilla de una especie de desierto con arena, avisa los espectadores que se encuentra sentados en un solo largo frente al escenario que son las 8 de la noche, después que son las 8 y un minuto, los demás actores Ricardo Ezquerra como Otter, en esta puesta luciana Silveyra como Des, el hombre Victor Ortiz están en una base de madera con puertas y ventanas y una pared inclinada con pequeñas bases siendo la escenografía de Philippe Amand, donde los actores están parados incluyendo a Juan Pablo Villa que hace todos los sonidos de la obra, subiendo a su lugar en esta interesante y muy bien construida base de madera con ruedas, toma un micrófono de dos que disponen en el escenario y empieza a cantar una canción de amor, así empieza esta extraña, no común e interesante puesta escrita por Edgar Chias con su estilo acostumbrado, con la dirección de Marcos Vieyra.



Oscuro maneja situaciones irreales, extrañas que no pueden suceder en nuestro contorno; habla de la muerte de una multitud calcinada, cómo los errores humanos acaban con los proyectos de la economía nacional, un misterioso cadáver de un elefante entre charcos incandescentes y un agujero en la arena.



Un escenario representando a un desierto, Fantasma  un precioso caballo árabe blanco ya de edad madura del Rejoneador Enrique Fraga y la jinete Claudia Florescano.



Tres cabezas discuten sobre estar cansadas por las discusiones a las que los somete el poder y sus ocultos juegos de alternancia.



Dos elementos hacen el paisaje de Oscuro: “Un eco de Otelo y su función de objeto, y una alusión al sistema económico más poderoso del país”.



Aquí muestra un espectáculo austero en medio del circo de sangre como la realidad nacional, la circunda, la evade, llegando a negarla, porque “aunque parece que no, las cosas funcionan, de algún modo funcionan.”



Oscuro nos habla de estos terrores a los cuales quisiéramos evadir, pero a pesar de ello se desdoblan a la luz del medio día, dan miedo “Oscuro no miente ni dice la verdad, pero casi.”



El vestuario único durante toda la obra a cargo de Adriana Olvera y Débora Rambal, nieta del gran actor Enrique Rambal, las luces a cargo de Phillippe Amand, mismas que marcan cada cuadro.



Las actuaciones muy ágiles porque hay mucho movimiento durante la misma, incluyendo bajar y subir de este muro inclinado, un caballo muy bien entrenado y portado, bien manejado por esta guapa jinete, le da otro toque a esta puesta cerrando éste en la escena final cuando algo le ocurre a las cabezas, una cuarta pared rota en muchas ocasiones porque los espectadores son considerados dentro de la obra,



Para los espectadores del teatro muy tradicionales les sugiero ir con la mente muy abierta ya que, si bien los tres personajes no son los de Shakespeare, conservan algo de ellos excepto que aquí Des sí es una mujer moderna nada pasiva, por el contrario capaz de expresarse y defenderse.



Esta puesta donde CONACULTA, el INBA, la Secretaría de Cultura del Estado de San Luis Potosí de Bellas Artes y el Fomento Cultural del norte permitieron la misma.



En el blogspot artesescenicasmexicanas.blogspot.com o enlace.escena.blogspot.com hay una nota sobre la conferencia de esta obra con información dada en la misma.



El Teatro el Galeón del Centro Cultural del Bosque presenta ésta del 28 de junio al 129 de julio del 2012, los jueves y viernes a las 20.00 horas, sábados a las 19.00 horas y domingos a las 18.00 horas, con una duración de 80 minutos sin intermedio.



Esther Zychlinski

Junio 30 del 2012




Vaselina


Vaselina



Una de las obras musicales por excelencia es Vaselina, aunque se ubica en los sesentas, aborda en apariencia una condición siempre presente, tal vez es el musical por excelencia para grupos escolares y profesionales como en este caso.



En el Foro Lenin de la Colonia Roma se presentó este montaje con un grupo de estudiantes que francamente me sorprendieron, para este montaje que mostró gran calidad y coordinación se contó con un director, un coreógrafo y un maestro de canto.



Un hecho que me sorprendió aún más que solo fueron cinco ensayos y dos lecturas, ellos mismos se mostraron sorprendidos de que se llenó el foro, estuve desde los ensayos ese día de la función , fue aún más sorprendente que  como suele pasar, no vieron el foro sino hasta ese día.



El margen de los actores es de los 9 a las 14 años máximo 16, me dejan un gratísimo sabor de boca, estando a mayor nivel que muchos “profesionales” lograron solventar algunos problemas técnicos que no demeritó el trabajo actoral, de dirección, así como del coreógrafo y el maestro de música.



Por experiencia personal puedo asegurar que el montaje no es fácil, el memorizar y dar sentido a los textos esparte del proceso, no he hecho musicales todavía, pero el reconocer la gran agilidad y coordinación de los chavos me demostró el gran talento que hay en este caso al cantar, bailar y actuar, demostraron ser profesionales que sin duda tienen mucho que ofrecer al público, directores y productores.



Zvi Ziman

Junio 30 del 2012

lunes, 25 de junio de 2012

El maracanazo


El maracanazo



Sin lugar a dudas uno de los deportes del cual a ratos depende la moral y paraliza un país es el soccer.



En Brasil, para muchos es una religión y los jugadores son deidades, sus triunfos y fracasos son parte del acontecer nacional. Como parte de este fenómeno, un estadio emblemático es el Maracaná no solo para este país, en esta ficción, aparecen algunas deidades griegas y una local se meten en este juego por distintos afanes e intereses.



Este montaje está siendo interpretado por la generación saliente del CUT; el espacio se conforma de una estructura de madera, en la parte de arriba toca la orquesta, en la parte de abajo es usada por el elenco, una grotesca rueda, que pende de varas es usado como un elemento escenográfico y de utilería se complementa con bancas, casilleros que nos remiten al vestidor.



Esta no sigue una línea una línea temporal específica, además a la entrada se nos da a quienes accedemos a participar un borrador en  mano, donde formamos parte del coro con una interesante historia.



En esta puesta conocemos algunos datos sobre algunos juegos de Brasil con algunos países como Uruguay, aparecen algunos personajes como el primer portero negro, conocemos a  algunos dioses griegos y un personaje muy macabro del holocausto de Hitler.



El CUT se ha caracterizado por tener una gran calidad de actores y puestas en escena, aunque con el tiempo se ha ido modernizando como ésta, la entrega de los muchachos nos habla de un amor por el teatro donde saben que no es fácil, México tiene muy buenas escuelas y el CUT ha tenido actores que han sabido sobresalir en este medio tan difícil, realmente y hablando con la verdad el mejor crítico es el espectador que asiste por amor, que si bien no es un crítico o periodista teatral, puede ser más duro que éstos, porque se deja llevar de los sentimientos y emociones.



Esta obra se presenta en el Teatro Juan Ruíz de Alarcón del Centro Cultural en la UMAN, ya se cuenta con el metrobus que llega hasta ahí, recordándoles que pronto saldrán de vacaciones y vale la pena ver toda su cartelera.



Los horarios son los miércoles, jueves y viernes a las 20.00 horas, sábados 19.00 horas y domingos a las 18.00 horas con una duración de aproximadamente tres horas y dos intermedios.



Es una obra para divertirse, pasar un buen rato simplemente, muy bien actuada con música en vivo, con canciones, bailes y una historia que nos lleva por distintos sentimientos como el amor, el odio, la venganza y el dolor.



Los invitamos a visitar los blogspot: enlace.escena.blogspot.com, artesescenicasmexicanas.blogspot.com así como nuestro face con el  mismo nombre.



Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Junio 25 del 2012

Espectaculo Delirium Pollum


Espectáculo Delirium Pollum con Andrea Chirstiansen dentro del primer Ciclo de Clown en el Teatro Orientación





El clown es una de las artes escénicas más antiguas que se conocen, éste se suele confundir con el payaso que  existen diversas versiones y controversias si es lo mismo.



En este caso del Ciclo de Teatro Clown, a través de varios montajes en un ciclo que presenta el INBA.



El montaje empieza abajo, no en el escenario donde, el personaje Pimpolina Clown comienza a contar la historia con un pollo, al comenzar en el escenario un conjunto de objetos donde la primera situación da nombre a la obra.



Esta da paso a una serie de circunstancias que transforman el hecho “simple” en destapar la tina, en la continuación de una divertida aventura.  El uso de elementos variados sencillos que algunos dirán improbables, como los guantes de plástico o esta bomba que usamos para destapar la tina.



Resulta muy interesante cómo reacciona alguien del público que es subido para actuar con ella, en todo momento rompe la cuarta pared involucrando al público.



Es muy interesante el ver cómo los hechos sencillos y la actuación sencilla da un orden y vida propia a una obra sencilla, que nos recuerda a esta escuela de Aziz Gual, un estilo fino que divierte a todo público por igual.



Los invitamos a conocer a las otras compañías que se presentarán durante los próximos cuatro fines de semana en el Teatro Orientación, para mayor información pueden buscar en nuestro blogspot enlace.escena.blogspot.com o artesescenicasmexicanas.blogspot.com la nota referente a la conferencia sobre este ciclo donde viene información exacta.



Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Junio 25 del 2012












sábado, 23 de junio de 2012

Panorama sobre el puente de Arthur Miller


Panorama sobre el puente de Arthur Millar dirigido por José Solé



Arthur Millar después de O´Neill es el máximo exponente de la dramaturgia norteamericana del Siglo XX y uno de los principales representantes del realismo estadounidense.



Arthur Millar escribe ésta que describe la época del macarthismo, donde existía la persecución a las ideas antinorteamericanas y las tendencias socialistas, el mismo fue acusado junto con otros intelectuales de pertenecer a este grupo.



Tanto Las Brujas de Salem como ésta obtuvieron el reconocimiento internacional y ésta  última el Premio Pulitzer.



Bajo la dirección del Maestro José Solé y la asistencia de dirección de Leny Gruber  los actores Mauricio Islas en el papel de Eddy, Lumi Cabazos como Beatrice, Sara Maldonado como Catherine, personaje que da origen a la trama, Patricio Castillo haciendo el narrador y Alieri, los dos primos que llegan de Italia Marco actuado por Mauricio Martínez y Rodolfo por Fabián Robles, junto con otros actores y todo el equipo técnico, en esta puesta conocemos a Eddy que trabaja en el muelle, está casado con Beatrice y él se encarga de educar a Catherine, hija de la fallecida hermana de Beatrice.



Qué pasa cuando Beatrice es mayor de edad y ya en la escuela de mecanografía lea ofrecen un empleo además de reconocerle sus estudios y graduarse, empieza a hacer algunos cambios en su vestuario y la manera de peinarse, aunado a la llegada de los dos primos de Italia a Nueva York en Brooklyn, uno de ellos un muchacho güero, que le gusta cantar, hacer ropa y cocinar, cómo es visto por algunos miembros de la familia y de  la sociedad.



Catherine y él empiezan a salir juntos para enseñarle la ciudad, su relación de Catherine con el esposo de su hermana cambia, aquí también Eddy empieza a cambiar, se vuelve amargado, receloso de Catherine, escudado por haberla cuidado desde la muerte de sus padres, el drama de pensar que ya es mayor de edad por lo cual puede decidir qué quiere hacer con su vida y por ella misma, ella está preocupada por Eddy, porque lo quiere mucho, así como de sus reacciones porque son violentas, como se verá al final donde habrá una tragedia el día de la boda de Catherine con Rodolfo.



En su desesperación Eddy hace algo que pondrá en peligro a los primos y otros que vienen de otros países como ilegales, porque Catherine le dice que se van a casar y así él podrá arreglar sus papeles, al darse cuenta de lo que hizo intenta resolverlo, pero demasiado tarde, por lo que ocurre con el otro primo.



El vestuario estuvo a cargo de Teresa Alvarado, éste adecuado a la época de esta puesta, incluyendo los peinados y los zapatos, el diseño escenográfico muy bien adaptado por David Antón a la época, el cambio de luces para marcar cada uno de los cuadros, el trazo escénico muy bien aprovechado, el tema principal y diseño de audio a cargo de Alejandro Giacomán, la traducción y adaptación por Pedro Ortiz de Pinedo y la producción ejecutiva de Jorge Ortiz de Pinedo.



Las actuaciones a la altura de cada personaje, esta puesta donde el amor, obsesión y venganza están presentes, está en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico en Avenida Revolución 1500 los viernes a las 19.00 y 21.15 horas, los sábados a las 18.00 y 20.30 horas y los domingos a las 17.30 horas y 19.45.



Esther Zychlinski

Junio 22 del 2012




miércoles, 20 de junio de 2012

orfeo y euridice,


Orfeo y Eurídice basada en la ópera de Christoph W. Gluck y dirigida por Juliana Faesler



Basada en la ópera de Christoph W. Gluck donde vemos cuatro variaciones para  tres bailarines y un adolescente-



Bajo la dirección de Juliana Faesler, actuaciones de Isabel Beteta, Arely Delgado, Victor Villasana y Aureliano Alvarado nos llevan a través de cuatro historias donde el tema central es el desamor y la pérdida.



Teniendo como escenario en el Salón de danza en la Zona Cultural  de la UNAM, un salón con un año de presentar  distintos espectáculos, en este caso con una Isabel Beteta increíble donde la vemos actuar, cantar ópera y bailar lo cual hace maravillosamente, además todos los actores nos dan una muestra de equilibrio al tener diferentes acciones sobre una escenografía que es una base sobre el suelo y una pared inclinada cubierta con un plástico blanco sobre la cual ocurre gran parte de este espectáculo, con una destreza que es de llamar la atención, además del uso de la voz en off y una especie de eco del os actores, durante la puesta van quitando este plástico para quedar una foto de una madre y sus tres hijos, mientras estos bailarines y actores ejecutan diversos movimientos.



.El uso de las luces también es muy importante en el desarrollo de este espectáculo de danza-teatro-ópera, y el solo uso de unas sillas que son utilizadas de una forma muy peculiar.



Para la gente muy apegada a lo tradicional les sugiero ir con la mente muy abierta.



En este espectáculo el diseño sonoro y (des)composición musical es de Alejandro Castaños, la escenografía e iluminación de juliana Faesler, el concepto visual muy interesante por cierto de Lila Aviles y la colaboración artística de Tania Solomonoff.



Este se presentará los días 13, 15, 19, 21 y 22 de junio al as19.00 horas con entrada gratuita.



El pésame de www.artesescenicasmexicanas.com.mx por la muerte primero del hombre, amigo y luego actor Carlos Cobos que dedico toda su vida al teatro, una pérdida irreparable para la comunidad teatrera y para quienes lo vimos actuar pero conocimos como un gran hombre, un pésame a su familia.



Los invito a visitar www.artesescenicasmexicanas.com.mx, los blogspot enlace.escena.blogspot.com, artesescenicasmexicanas.blogspot.com, y el face artes escenicas mexicanas.



Esther Zychlinski

Junio 14 del 2012


Conferencia de Oscuro


Oscuro basada en Otelo de Shakespeare



Marco Vieyra dirige esta obra con un trabajo dramatúrgico de Edgar Chias con una temporada del 22 de junio al 29 de julio en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, una coproducción entre el Instituto Potosino de Bellas Artes y el Fomento Cultural del Norte Potosino, A.C. con las actuaciones de Plutarco Haza, Ricardo Ezquerra, Luciana Silveyra que alterna con Paola Arrioja y Victor Ortiz.



Esta puesta en palabras de Juan Melia viene de la Convocatoria de la Muestra Nacional del año pasado, este año la muestra se va a San Luis Potosí.



Laura Elena González Sánchez del Instituto Potosino nos comentó que hace dos años Marco Vieyra se acercó a ella para presentarle este proyecto, cuando ella entró a este instituto buscó meter la dramaturgia contemporánea.



Estación Dinamarca se presentó en un vagón abandonado con mucho éxito, Juliana Faesler presentó una versión de Fuente Ovejuna con gente muy joven, modificando propuestas, todos ellos sin ninguna experiencia teatral.



Marco comentó que era un trabajo que une el alma, es un trabajo muy arriesgado.



El músico Juan Pablo Villa es un artista vocal, Marcos lo vio en un concierto y le fascinó su trabajo, Juan Pablo hizo hincapié que es un trabajo poco convencional y riesgoso, la voz se utiliza como instrumento, existen todas las posibilidades con multifónicos y bifónicos, también se encargó del diseño de algunas canciones porque aquí los actores cantan.



Por su parte Enrique Ezquerra hace casi a un Otelo, presenta la parte obscura, una Desdemona no víctima, una analogía sobre la oscuridad y la luz del ser humano; una lucha de demonios y animales de la sociedad, una guerra continua y personal, social, cómplice y en un casting difícil.



Luciana Silveyra hizo hincapie que hay mucho que compartir, un texto importante por el momento electoral y el clima del país, argumentos que van al cuento porque se ve una mujer actual, se ve el lado del poder, se separa el discurso amoroso, la parte de luz.



Ricardo agradeció a esta profesión momentos cómo éste, recuerda cuando viene a este teatro y ve todas las placas, es sentir la historia.



Plutarco Haza le fascinó el texto, es un reto, un gancho, habla de cosas muy personales, relaciones de pareja, negocio turbio, diversidad sexual.



Estudió con Margules y el Maestro Cabalero, es un lugar muy especial para él, así como el Foro Sor Juana.



Aquí hay tres traiciones, planteamiento sobre el poder humano, inseguridad de hablar con alguien, aquí Desdemona sí traiciona.



Se necesita una reverencia para que haya un rey.



Va a ver un caballo de cerca de 15 años en el escenario llamado Fantasma, un caballo tiene disciplina, no puede ser joven.



No saben cómo va a reaccionar  con las luces, los ruidos y el público y se tiene ganado el 90% por ciento, es un escenario pegado al público de 3 x 15 metros.



A Marco le gusta lo clásico, busca sentir la violencia de los animales, sacudir el teatro.



El 21 de agosto se estrenará en el Teatro de la Paz de San Luis Potosí y en Matehuala en el Norte.



Esther Zychlinski

Junio 20 del 2012

sábado, 9 de junio de 2012

Primer ciclo de clown en en Teatro Orrentacion


Primer ciclo de clown en el Teatro Orientación del INBA del 14 de junio al 5 de agosto, los jueves y viernes a las 20.00 horas, sábados 19.00 horas y domingos 18.00 horas



Buscando un acercamiento del público con este género teatral y generar nuevos públicos Juan Melia, Coordinador de Teatro del INBA dio la bienvenida a Nubia Alonso de la  obra FIU FIU, Andrea Chirstiansen de la Compañía Delirium Pollo, Tessie Herrasti de la Compañía Gallinero Kuleco y por teléfono desde Sinaloa de la obra  Narclowntraficante de la Compañía Clownsclusiones con Izmir Gallardo.



Juan comentó que ya era justo se le diera la oportunidad, “ya era justo se le diera la oportunidad, es injusto que los hábitos prevalezcan más que la necesidad; buscar nuevas formas de creación; se le da más a otros géneros  que a éste y se busca fortalecerlo.”



También comentó que así empezó Teatro para Niños y Jóvenes que ha tenido un trabajo consistente, además de distintas líneas de procedencia y de trabajo.



Andrea Chirstiansen de Delirium Pollo se conmovió de que sean 3 mujeres y un solo hombre, porque la ha tocado ser la única mujer entre puros hombres.



En su trabajo nos habla de Pimpolina Clown bajo la dirección de Gervais Gaudreault de la Compañía Carrusel, donde nos habla de una mujer que realiza actividades domésticas comunes pero de forma inusual, ganando el mundo imaginario, también que la realidad no sea lineal o plana.



En sus propias palabras es un trabajo mucho más rico y más lleno de pliegues y dobleces.



Este unipersonal le asigna gran importancia al aspecto visual, ambos crean metáforas que transgreden la frontera entre lo real y lo imaginario ganando lo imaginario.



Las funciones son del 14 al 24 de junio, jueves y viernes a las 20.00 horas, sábados a las 19.00 horas y domingos a las 18.00 en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, atrás del Auditorio Nacional.



Tessie Herrasti, a su vez de la Compañía Gallinero Kuleco nos informó del origen de este compañía en el 2009 con el Burlador de Sevilla dirigida por Carlos Corona, Cero no ser está basada en los textos de Kart Valentín en una adaptación a la época actual en México, bajo la dirección de Jesús Díaz (Chucho) nació del examen profesional de sus alumnos. “Decidimos abordar textos de Kart Valentín alemán, a quien le toca vivir las dos guerras mundiales y llevarlas a pueblos estilo cabaret.



Actuaciones de Karla Armendáriz, Jessica Bastidas, Claudia Bernal, Luz María Camarena, Claudia Ivonne Cervantes, Carmen Coronado, David Aarón Govea, Tessie Herrasti, Patricia Meneses, Geralldy Nájera, Lucia Pardo Ríos, Alfonsina Paredes y Fernando Reyes.



Comentaba Tessie que tiene muchos musicales, teatrales del clown hacia el circo y monólogos.



Estos se presentaban en las cervecerías durante la segunda guerra mundial, donde las personas estaban “vivas” y así las querían porque si no empezaban a lanzar botella.



Es humor negro y tiene tres ejes: La guerra, el amor donde se habla de las relaciones de pareja inexistentes y la pobreza moral y económica.



Se presentarán del 28 de junio al 8 de julio los jueves y viernes a las 20.00 horas, sábados a las 19.00 horas y domingos a las 18.00 horas.



Nubia Alonso de Sopa de Clown crea esta compañía en 2005 con Ana María Moctezuma.



Empezaron con teatro para niños, contaban historias desde el mundo del clown y lo que cada una necesita ya sea la musical, la danza o lo que requirieran.



El clown busca transmitir emociones, en FIU FIU, bajo la dirección de Nubia, dos clown utilizan un juego donde como muñecos de papel para recortar, van creando estereotipos de la mujer como la niña, la madre, la abuela y viviendo distintas situaciones donde la belleza, la moda, la pareja, la maternidad, la seducción y el  trabajo son abordados desde la óptica del clown femenina.



Ve al a mujer con los requerimientos que la sociedad le exige, un estereotipo de seducción, mencionó que también ha habido pocas comediantes como Vitola, Giuleta Mesina entre otras.



Lo importante es una investigación hacia nosotras mismas, y vernos tal y como somos, ver hacia adentro, dejar a un lado lo exterior.



En este proyecto participaron Nuria Alonso y Ana María Moctezuma y se presentará del 26 de julio al 5 de agosto, jueves y viernes a las 20.00 horas, sábados 19.00 y domingos 18.00 horas de igual forma en el Teatro Orientación.



Narclowntraficante es el tercer proyecto de la Compañía Clownsconclusiones, escrita y dirigida por Izmir Gallardo de Sinaloa, donde se ve el narcotráfico y orfandad, es humor negro a través del a risa; este lenguaje silente pero con diseño sonoro, basado en una investigación y documentación del libro EL Cartel de un autor de Tijuana, información de la Revista Proceso como de la Revista Río 12, donde la orfandad es la primera causa de muertes de los padres, una obra que satiriza la narcocultura y el valor de la familia y de sus derechos.



Es un teatro de objetos, sombras, teatro de actores y una escenografía de cartonería, su estreno fue en Culiacán sin ningún problema.



También presentan Concierto Clown donde buscan rescatar el clown, se utilizan instrumentos diferentes, lo qué ocurre en una historia de amor cuando el músico queda flechado por cupido al volverse loco, y sus espectadores cuando pierde compostura.



En el escenario de la primera Izmir Gallardo Oliva, Emilia Ancona, Rodolfo Nevarez y Gilberto Barraza, las funciones en el mismo Teatro Orientación del 12 a l15 de de julio jueves y viernes 20.00 horas, sábados 19.00 horas y domingos 18.00 horas

En Concierto clown, escrito, dirigido y ejecutado por Izmir Gallardo está acompañado por Erika Ancona, es un espectáculo musical donde el músico se vuelve loco y su principal característica es interpretar canciones que a lo largo de su vida ha escuchado, dejando a un lado todo el repertorio formal.



Esto será en el mismo Teatro Orientación del 19 al 22 de julio, jueves y viernes 20.00 horas, sábado 19.00 horas y domingo 18.00 horas.



En cuanto al término clown o payaso que es su traducción al español, hubieron diferentes opiniones por parte de los presentes:



  1. Que es muy injusto se use la traducción al inglés para no sonar peyorativo o discriminatorio.
  2. Hay payasos que se disfrazan y pintan o usan la nariz  roja, van a las fiestas infantiles o están en ciertas cadenas de televisión, también los que se ganan unos centavos en las calles poniéndose una nariz roja, maquillándose algunos o globos en las cadenas.
  3. Se buscan ver las características externas, pero hay que ver hacia el interior, no las cáscaras.
  4. En Europa el clown tiene toda una tradición, simplemente recordar a los juglares y los bufones, México es el único país del mundo que tiene este trato peyorativo y esto considerando los países de América Latina, donde sí se les da su lugar.
  5. Sed busca que llamar “el payaso” no sea una ofensa sino un orgullo.
  6. Tessie dijo que Jesús Díaz no se ríe, es muy serio, si bien  no es su intención hacernos reír, la paradoja es que el comediante provoque la risa con el simple hecho de presentarse o el llanto porque también es válido.



Los invitamos a Sutra del Sadler´s Weiss London en el Palacio de Bellas Artes el martes 10 y miércoles11 de julio a las 20.00 horas en el Palacio de Bellas Artes, con la coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui, escenografía de Anthony Gormley, música de Simón Brzóska, y Monjes de Shaolin, precios 610.00, 515.00, 410.00, 350.00 y 205.00.



Con nuestra presencia podemos apoyar este esfuerzo del INBA para traernos estos espectáculos que personalmente como mujer me gusta mucho porque el trabajo de la mujer clown merece todo nuestro respeto igual que el del hombre.



Esther Zychlinski

Junio 10 del 2012