miércoles, 29 de febrero de 2012

caravana con sombrero ajeno

Caravana con sombrero ajeno

Un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes  con Selene de la Cruz.

Un espectáculo de narración oral donde “nos cuenta la leyenda que existe un lugar llamado el “Cerro de Sombrero”, pero nadie lo ha visto que sólo se aparece ante algunos cuántos… y cuantos son los desahuciados, los que quieren pasar a cualquier otro lado co nogal de no seguir en esta vida, los dolorosos, los desesperados….

Una mujer migrante, llega para desaparecer como tantas otras mujeres sin ser reconocidas, historia de Doña Mariana de Carvajal que fue quemada; leyenda del Sombreron que perdió el amor;  historia de un rey…que perdió la esperanza; la Catrina en huesos….muerte y vida-“

Con un guión y narración de Selene de la Cruz, el Maestro de acordeón Victor Madariaga, Realización de sombreros Brenda Hernández y Andrés C. Gordobas.

Espectáculo creado a partir de algunos personajes, retratados con sombrero en el mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central de Diego Rivera.

Cuando llegamos al Foro Contigo América nos entregaron un sombrero que nos pusimos antes de entrar, ya adentro con un escenario con distintos sombreros y un acordeón que por cierto Selene tocaba, haciendo burla de sí misma, porque  no lo hacía muy bien, ya en el unipersonal nos platica la historia de una de tantas mujeres que deja su pueblo, su historia de cómo al final se queda sola, sin el hijo y el marido, inclusive le roban el acordeón, la historia empieza realmente cuando desaparece el sombrero de su esposo, y ella lo quiere recuperar porque es lo único que le queda.

Nos cuenta cómo desde su pueblo corría esta leyenda y su contacto con las diferentes historias de quienes portaron los sombreros, al final encuentra un descanso donde desaparece el dolor, las ausencias y los recuerdos.

Con una voz en off mientras ella toca el acordeón, con un tono bajo de narrativa en tercera persona, con una base de vestuario que solo complementa con pequeños cambios como una ancha falda y al final una sorpresa esperada.

Un uso de luces adecuado a cada cuadro, la crudeza y realidad cuando dejan sus pueblos para convertirse en extraños en la gran ciudad, parece ser la conciencia de muchos que olvidamos lo qué ocurre en nuestro país y en otros; realmente tuviera una temporada porque el trabajo es impecable, su actuación no decae nunca si consideramos que el unipersonal o el monólogo depende de una sola persona, lo cual es muy difícil porque no hay a quién echarle la culpa si algo sale mal.

Los invitamos a nuestro face artes escenicas mexicanas o nuestros blogs artesescenicasmexicanas.blogspot.com o enlace.escena.blogspot.com.

Encanto Colectivo los invita los días 20, 21, 27 y 28 de abril al teatro María Rojo a partir de las 16.00 horas entrada gratuita a Apocalipsis.

El hecho de que sea por donativo voluntario no debe quitarle su reconocimiento para presentar éste en el Foro Contigo América, los invitamos a que sigan sus actividades, donde todo es de donativo voluntario.

Esther Zychlinski
Febrero 29 del 2012

martes, 28 de febrero de 2012

Civilizacion por Alejandro Laborie

HÉCTOR BONILLA Y JUAN CARLOS VIVES, PROTAGONISTAS DE CIVILIZACIÓN, DEVELARON PLACA DE FIN DE TEMPORADA EN CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO

Por: Alejandro Laborie Elías

La corrupción que se da entre los funcionarios públicos y los miembros de la sociedad civil quedó plasmada en la obra Civilización, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, protagonizada por Héctor Bonilla y Juan Carlos Vives, cuya temporada concluyó en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, de la Universidad Nacional Autónoma de México, con la develación de placa que tuvo como padrinos a Ignacio López Tarso y Boris Schoemann.
  Un presidente municipal de una ciudad colonial, se ve presionado por un pariente para que le autorice la construcción de un edificio de 20 pisos, que rompe por completo con la arquitectura del lugar.

La corrupción queda al descubierto y cada uno de los involucrados, inclusive funcionarios menores, velan por sus intereses sin importar que la UNESCO haya declarado la plaza como parte del patrimonio cultural del mundo.

         LEGOM, como se le conoce en el ambiente teatral al dramaturgo, es directo, no hay conclusiones de carácter moral, abierta y llanamente toma el teatro como un vehículo de denuncia de una realidad que todos sabemos paro que todos ignoramos.

         El humos álgido, el sarcasmo y la hilaridad en general son los soportes del texto, que reafirma que los mexicano somos increíbles para reírnos de nosotros mismos, aún cuando esa risa sea producto de las aberraciones de los políticos en detrimento del país y por consecuencia de sus habitantes.

         Las actuaciones de Bonilla y Vives son de lo más sobresaliente, sin embargo es Juan Carlos el más destacado aunque Héctor sea el más famoso. Completaron el reparto Mauricio Isaac y Salvador Velásquez, bajo la dirección de Alberto Lomnitz y diseño de escenografía de Edyta

Rzewuska.

         Cabe destacar que López Tarso arremetió contra la Dirección de Teatro de la UNAM, encabezada actualmente por Enrique Singer, criticando que sus teatros no tengan la butaquería numerada y una falta de criterio para cortar las temporadas cuando las puestas en escena tiene éxito de taquilla, sin embargo en forma simpática concluyó con su agradecimiento por la reciente temporada que protagonizó en La Tempestad, de Shakespeare, en uno de los recintos de la máxima casa de estudios.

         Es de esperarse y desearse que esta obra encuentre otro espacio y el público que no pudo gozar Civilización, tenga la oportunidad de disfrutarla, a pesar de que sea por adentrarse en la corrupción que caracteriza a nuestros políticos.

Febrero 2012



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Alejandro Laborie Elías

Despues del fin por Alejandro Laborie

 EL AMOR COMO OBSESIÓN EN DESPUÉS DEL FIN



Por: Alejandro Laborie Elías

¿Hasta dónde puede llegar un ser humano cuando lo que motiva su actuar es el amor obsesivo? Cuando el amor trasciende a una enfermedad de carácter mental, es decir, cuando la persona ya no controla sus sentimientos sino éstos lo dominan, estamos frente a una patología que puede alcanzar consecuencias inimaginables, como secuestrar y tratar de dominar mediante la violencia física y psicológica.

         Lo anterior es, en resumen, la temática de la obra Después del fin, versión teatral de After the end, de Dennis Kelly, traducida y adaptada por Adrián Alarcón, Cristóbal García-Naranjo y Nora Manneck, bajo la dirección de la última.

         En concreto, un tipo construye un refugio subterráneo para protegerse en caso de un ataque nuclear. Sin embargo, su real propósito es tener un lugar a donde llevar a su amor platónico, un muchacho del que está perdidamente enamorado y por él es capaz de cualquier cosa. Aprovechando una noche de copas del segundo, lo secuestra y le hace creer que el exterior está contaminado por la explosión de una bomba atómica y el joven “se la traga” sin más ni menos.

         Las escenas van transcurriendo, la relación producto del confinamiento se va deteriorando, de las muestras de amor, a la presión psíquica, hasta la violencia física y… Hay un primer final anunciado, aunque no por ello menos interesante y un epílogo desconcertante y, hasta cierto punto, increíble.

         Interesante como un desquiciado puede razonar para inventar una historia que otro centrado se la cree, cómo el esquizofrénico puede dominar  y el sano mental finalmente cae presa, y a la postre queda “tocado” y marcado para el resto de su existencia.

La escenografía diseñada por Cristóbal García-Naranjo, apoyada con la iluminación de Nora Manneck y Melisa Varïsh, es plenamente realista, esto es, la recreación del refugio; un breve espacio, en forma literal, donde los dos personajes se desenvuelven, uno como víctima, el otro como victimario, aún cuando en algunos momentos los roles se intercambian.

         La dirección también opta por el realismo puro y como mera apreciación se puede considerar que la ubicación y desplaza miento en el escenario de los personajes no es la adecuada de acuerdo a lo que la obra va planteando. Sin embargo, Nora logra sacar avante a los dos actores, sobre todo sin se toma en cuenta que ambos tienen serias limitaciones histriónicas, pero en el ámbito visceral atrapan al público.

         La directora se vale de un teatro intimista, como si los asistentes al montaje estuvieran espiando lo que sucede en ese pequeño lugar, se sienten en forma directa e inmediata las emociones, el palpitar de los corazones, la respiración agitada de cada uno de los actores.

         Retomando el texto, en todo caso la adaptación, llega un momento en que vuelve reiterativo, esto es, no hay mayores avances en la trama, lo cual lo hace un poco cansado. Se debe reconocer que hay parlamentos inmersos en la hilaridad a través de la ironía, lo cual se agradece por parte de los espectadores, son una catarsis para no sufrir irremediablemente durante dos horas y fracción que dura la puesta en escena.

         La amarga relación para ambos protagonistas y el apasionamiento que se dice viven los homosexuales, son un buen motivo para asistir al Teatro El Milagro en la Ciudad de México, los domingos a las 20:00 horas, hasta el 25 de marzo.

Febrero 2012



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Alejandro Laborie Elías

domingo, 26 de febrero de 2012

Drama y Cos


Drama y Cos

Fui a ver la última presentación de Drama y sin duda éste fue distinto, en tanto que incluyeron los avances de su nueva puesta Cos proveniente de Grecia Clásica.

Esta puesta se marcó por contener constantes; pero con una gran gama de personajes y movimientos, el masking tape unió a muchos y el uso asertivo de pocos elementos.

Sin duda una experiencia distinta en escena, el ver cómo el montaje se puede hacer de 5 formas en un mismo espacio escénico.

Sociedades Virtuales tendrá temporada en el Centro Cultural Aliac durante marzo, consulte cartelera.

Los invito a conocer nuestro face artes escenicas mexicanas y nuestros blogs artesescenicasmexicanas.blogspot.com o enlace.escena.blogspot. com.

Encanto Colectivo de igual forma los invita los días 20, 21, 27 y 28 de abril al Teatro María Rojo para su trabajo “Apocalipsis”, con entrada gratuita desde las 16.00 horas.

Hershl

Febrero 25 del 2012


Isabel

Isabel

Este unipersonal, es una obra que presenta a la actriz vestida de manera hippie, es una historia extraña donde varios personajes se cruzan en la voz de la intérprete.

Este género ha mutado y la desde hace años en variables, ésta es una puesta que con lenguaje sencillo: un bueno trabajo corporal y algunas canciones en diversos ritmos, el personaje se basa en convenciones sencillas.

El uso de un bote como un personaje presente, esto proveniente de ejercicios actorales reales.

Una historia con variados contrastes de tonos, modismo de diversas partes de nuestro continente, una historia donde la desagracia se viste de alegría no menos cruel.

Sin duda una experiencia escénica distinta y cruelmente divertida.


Una historia que puede acontecer en cualquier lugar, al menos de México o nuestros países hermanos, lado chusco de la desgracia cotidiana.

Adaptación libre de “Isabel Desterrada en Isabel”, de Juan Radrigán presentada por el Centro Experimental de Arte “la Casa  Rodante”.  Misma que se  presentó en el Contigo América con la actuación de Ignacia Paz González, dirección de Pamela Lizama y asistente de producción de Christian Séve, música de Nicolás Aguirre “Noco.”

Es interesante conocer el trabajo de otros países que tienen una problemática muy parecida, la desgracia disfrazada por una alegría no nos quita la sensación de ser una verdadera tragedia, nada más que matizada.

Los invitamos a seguir las actividades de Contigo América donde todo es donativo voluntario.

Los invitamos a visitar nuestro face artes escenicas mexicanas y nuestros blogs artesescenicasmexicanas.blogspot.com o enlace.escena.blogspot.com.

Por cierto Encanto Colectivo se presenta con “Apocalipsis” los días 20, 21, 27 y 28 en el Teatro María Rojo, entrada gratuita desde las 16.00 horas.

Rebeca y Hershl
Febrero 25 del 2012


sábado, 25 de febrero de 2012

lo unico que una actriz necesita

Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar

En una azotea la Compañía Vaca 35 que hemos visto en la Otra Nave con Upper Cut y en el cuarto de arriba del Círculo Teatral Casualmente, misma que también estuvo en El Milagro en un pequeño cuarto.

En un pequeño cuarto de azotea comenzó esta puesta trepidante, pasa  a un encuentro que por ciertas circunstancias comienza con un amable diálogo, para pasar luego a acusaciones con algunos chistes privados que se ven durante los ensayos.

Con dos actrices Diana Magallón y Mari Carmen Ruíz bajo la dirección de Damian Cervantes, nos llevan a algunas cosas que desconocen muchas personas, la relación fuera del escenario, rompen algunos códigos convencionales para llevarnos a una puesta que algunos dirían que es “pieza”, es decir un lapso determinado de una o varias personas abordando uno o varios términos convencionales como comedia, drama o sátira.

Más allá de lo anterior, no sorprende su tono realista por ejemplo el lavar la ropa o cocinar, los cambios de ritmos o la simultaneidad que se complementan.

Realmente queda claro que también entre mujeres se pueden maltratar, los que aquí escribimos sabemos de muchos casos de maltrato de mujer a mujer y de mujer a hombre, y de verdad la mujer suele ser muy cruel sin importar a quién se lo haga si a niños, mujeres u hombres.

Existen diversos tipos de maltratos, no todos deben ser de tipo físico es decir con golpes  de por medio, existe también el  de las palabras  y para muestra esta puesta, lo malo es que a veces o no nos damos cuenta, otras pensamos que es una cuestión normal y otras por qué no, a veces lo gozamos; lo que sí queda claro que aquí se ve un maltrato por medio de palabras mutuo por cierto por ambas partes, que al final pasa como si nada pasará, siguiendo la vida cotidiana y la rutina como de costumbre.

Aquí va un dato, según la UNAM hay un maltrato de mujeres a hombres del 30% e INMUJER tiene refugios para hombres que han sido maltratados por  mujeres.

El problema existe solo depende de nosotros la actitud que tomemos.

También es importante mencionar que en nuestra convivencia diaria pasamos por diversas situaciones, pero cuidando que no haya un respeto reflejado, y dónde exista la oportunidad de un diálogo respetuoso.

Para confirmar puesto que el cuarto es muy pequeño lo pueden hacer al 044-55-13926550, o al mailj.raflo@gmail.com, este se encuentra en Calle 21-109B, el lugar se llama Ambienta Yoga esquina con Av. 3 a una cuadra de patriotismo, con donativo voluntario.

Encanto Colectivo invita los días 20, 21, 27 y 28 de abril a partir de las 16.00 horas en el espectáculo multimedia “Apocalipsis”, entrada libre; Ciudad Invisible se transforma en Apocalipsis, con la creación y dirección colectiva en el Teatro María Rojo.

Los invitamos a visitar nuestro face artes escenicas mexicanas o nuestros blogs artesescenicasmexicanas.com.mx, o enlace.escena.blogspot.com.


Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Febrero 24 del 2012

Entrevista donde nos platican de cómo el baile puede ayudar a niños con algunas discapacidades
segunda parte con Velia ganadora de uno de los cuentos antinavideños de la Capilla
primera parte de la entrevista a Velia, ganadora de uno de los cuentos antinavideños de la Capílla
tercera parte de la entrevista a Benjamin Bernal resumen de teatro del año pasado
entrevista segunda parte a Benjamin Bernal sobre resumen del año pasado presidente del a APT
Entrevista a Benjamin Bernal sobre teatro el año pasado, presidente de la APT.

jueves, 23 de febrero de 2012

lavuelta al mundo en 80 dias fotos tomadas por Esther Zychlinski







medalla de Bellas Artes a Mireya Cueto








centro cultural de sordos fotos tomadas por Esther Zychlinski




fotos de juarez 6.01 tomadas por Zvi Ziman



















Entrevistas con Benjamin Bernal para el programa de radio enlace.escena

Benjamin Bernal es presidente de la Agrupacion de Periodistas Teatrales y nos concedio varios programas para  hablar sobre el teatro el año pasado

B bernal p1

b bernal p2

b bernal p3
https://docs.google.com/open?id=0B3Sv76xCFFgqZDQ4YmIwYjEtN2ZkYi00N2FlLTkyMDMtNWMzMGJkZWI3MDg0
https://docs.google.com/open?id=0B3Sv76xCFFgqYzE1YmMxZWItMjdhZS00MzZiLWJhOTgtMTA4NTgxNWRiYzNi
https://docs.google.com/open?id=0B3Sv76xCFFgqNWI5YjAxNmItNjY3NS00OWVhLThlZTItYWFkMmQ1ZWViNWIz

Programas con Benjamin Bernal para enlace.escena

Benjamin Bernal es presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales, hizo un resumen del año pasadoenlace.escena.blogspot.com

la vuelta al mundo en 80 dias

La vuelta al mundo en 80 días de Julio Verne bajo la dirección de Alberto Lomnitz y Seña y verbo

Un clásico de Julio Verne, es La Vuelta al Mundo en 80 días, este autor viajó a varias partes del mundo cuando fue famoso, pero mucho lo escribía estudiando y por que no imaginando, la apuesta de un aventurero científico y un ladrón hacen de éste una de los clásicos que hace años montó el Holiday on Ice, ahora esta compañía con varias puestas la hace propia.

Seña y verbo, es una Compañía de teatro incluyente, ya que, incluye al público que en muchos casos no disfruta del teatro debido a que no oyen, resulta un hecho dignificante para los actores y público.

En el escenario un panel donde están los elementos así como los lugares que visitan, además de una especie de mapa del mundo donde ya sea el personaje que hace a Julio Verne y que interpreta el lenguaje de los actores sordos, va marcando lo recorrido así como una especie de calendario donde se van cambiando los días transcurridos, así como los otros actores van marcando con un gis en este mapa.

Tres actores sordos que interpretan una gran cantidad de personajes, además de los principales que es este científico, su ayudante y una mujer que salvan durante su viaje, solo con pequeños cambios, su vestuario es una especie de uniforme verde y caspeado, mismo que utilizan para los accesorios para los distintos personajes.

Son casi 20 años de de trabajar, presentar teatro y así poder integrar a la comunidad sorda no solo al teatro, sino darnos una muestra de cómo  el no hablar no es impedimento para crecer y superarse.

A ellos les hemos visto Uga, El rey que no oía pero escuchaba, entre otros, sin embargo y dicho en palabras tanto de los actores, como del mismo Alberto ha significado un trabajo mucho más arduo, si consideramos que los sordos primero tienen que conocer sus líneas, y luego traducirla al lenguaje de sordos, el trabajo de todos porque la obra dura más de una hora y sin embargo, sobre todo los niños están atentos y divertidos, con un silencio total en el teatro, incluyendo el de la actriz que no solo traduce este lenguaje sino que está encargada de todos los ruidos.

Resulta una obra divertida, bien puesta, accesible pero además como todo su teatro, inteligente, el niño es visto como un ente que puede aprender y captar a través del teatro, se dice que en el nombre se lleva la fama y aquí Seña y Verbo ha dignificado a este segmento de la sociedad que por cierto el día del estreno  estaba muy bien representado, además de familias completas con diferentes generaciones, misma que pueden ver en el Teatro Helénico los domingos a la 13.00 horas para mayor información les sugerimos ver la cartelera.

Esta adaptada por Haydeé Boetto y con música original de Leonardo Soqui, el elenco formado por Eduardo Domínguez, Roberto De Loera, Jofrán Méndez, Lucila Olalde y Montserrat Marañón del 19 de febrero al 6 de mayo.

El Maestro Lomnitz también nos platicó que pronto tendrán su centro cultural de sordos en el Centro en Paraguay 55, donde esperan ser incluyentes como su trabajo con todos los vecinos y adentrar un poco más a los oyentes a este mundo de los sordos y su lenguaje.  Esto esperan será dentro de un año, el tiempo pasa rápido y pronto estaremos celebrando con ellos este acontecimiento.


Les invitamos a conocer nuestro face artes escenicas mexicanas así como nuestros blogspots artesescenicasmexicanas.com y enlace.escena.blogspot.com.

Los días 20, 21, 27 y 28 de abril en el CCE María Rojo el Grupo de Encanto Colectivo en su segunda puesta la primera fue Entes de la calle nos presenta Ciudad Invisible, es entrada libre a las 18.00 horas, un año y esperamos que cumplan muchos más, con un grupo disciplinado, ocupado y preocupado de lo qué ocurre a su alrededor seguro les dejara algo después de verlos.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Febrero 23 del 2012


martes, 21 de febrero de 2012

huellas de personajes ficticios

Huellas de personajes ficticios a la luz de la luna realista de Antonio Zúñiga, dirección Abraham Jurado

Carretera 45 antes Alborde Teatro ha sido una de las compañías más pujantes des hace algunos años, se ha presentado en teatro como el Shakespeare, en Otras Latitudes, así como en colaboración con el Milagro, en el INBA Mamá corazón de acero, y en la Otra Nave con obras excelentes y siempre sorprendentes y de buena factura.


En la sala de espera se un aeropuerto espacio donde comienza, el espacio limitado por un cuadrado, centros frentes al público, comienza con un cuasi corte Brechtiano por parte de una de las actrices.

Extraña obra donde el espacio escénico se transgrede, permitiendo el uso de flash y hasta envían las fotos ahí tomadas.

Una crónica que habla de la mudanza de casa en casa, sentimiento en sentimiento, emoción en emoción.

La soledad de una madre y los sueños de los hijos, diálogos de dos en dos.

Algunos giros inesperados no dejan de sorprender, y un uso del video que ubica a los personajes y al público, junto con pocos muebles y utilería.

Si bien la puesta es convencional, se ven algunos elementos propios del teatro físico, los cambios de utilería hechos por los propios actores de manera dinámica.

Juegos que parecen  chistes privados para actores y  dramaturgos, son parte de la puesta.

El uso de una cámara como parte del montaje y su uso extraño, ficción sobre personajes creados por una mujer.

Extraño juego escénico, divertido, sorprendente con la calidad de Carretera 45.

Aquí vemos cómo los personajes en ocasiones adquieren vida propia como en algunos libros, el papel del payaso y cómo el buscar la propia casa tiene que ver con lo interior como lo exterior.

Vemos cómo este grupo ha ido dándonos sorpresas dentro de su temática, la cual en ocasiones tiene que ver con la frontera, sin embargo también nos muestran otro lado como en ésta, donde todos los actores hacen un magnífico trabajo, cayendo la responsabilidad sobre ellos.

Dicen que “renovarse o morir”, esto se aplica muy bien con ellos, los invitamos a acompañarlos en La Gruta del Centro Cultural Helénico los viernes a las 20.30 horas en Revolución, para cualquier duda checar la cartelera.

Artesescenicasmexicanas.blogspot.com y enlace.escena.blogspot.com ya están disponibles, así como nuestro face artes escenicas mexicanas, y por último el grupo Encanto Colectivo los invita los días 20,21,27 y 28 de abril al CCE María Rojo donde presentarán Ciudad Desnuda, este grupo ya cumplió un año de vida y ésta es su segunda puesta, les deseamos mucha mierda por el empeño y el trabajo de preparación que está detrás.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Febrero 19 del 2012

Before 9/11

Before 9/11

Jorge Celaya  nos lleva a un “escenario blanco” cuando comienza, un proyector y él que entra solo con botas y calcetines en sus pies, escritos en todo cuerpo frases y palabras.

Un pañal para continuar la introducción que va de lo cruel a lo curioso.

Hablando en tono bajo, en movimientos pequeños y contenidos, poemas que s acompañan de videos.

Historia íntima narrada con poemas, visión crítica de una ciudad insignia no solo de Estados Unidos, con un trabajo corporal que por contenido no es menos efectivo.

Un jorge Celaya con su propio material que siempre nos sorprende, camaleónico aún dentro del mismo personaje, con la variación de voz.

Simultáneamente movimiento, proyección y la voz  en off, definirlo como teatro es complejo, poesía, narración, cuerpo-voz, y movimiento sería más correcto.

Performance escénico, vivo y vibrante en narrativa en movimiento.

Sin duda algo distinto, que escapa a las definiciones clásicas.

Dicho en español, inglés y spanglish, en el fondo imágenes del metro de la urbe de hierro.

El teatro nos da oportunidades increíbles donde todo está en la imaginación, hemos visto mucho pero todavía tenemos el don de sorprendernos, no solo por la crueldad y dureza de sus textos en las poesías, como por la dureza misma de los hechos, su trabajo corporal a sus 51 años como comentó al final, así como el crear un trabajo como éste donde la opinión final la tendrá el espectador, lo único que no podemos negar es que pocas veces hemos visto algo así.

“Renovarse o morir” dice un dicho mexicano, aquí este actor que empezó con Alborde Teatro actualmente Carretera 45, un gran dramaturgo además de maestro, nos muestra una ciudad con toda su realidad, su lado positivo como el negativo, donde no todo es alegría, también existe el dolor humano, describe también el dolor de los animales y además por lo menos a parte de las dos primeras filas nos invita a reflexionar sobre a dónde queremos morir, a través de un pedazo de tela que pasa, mismo que lee ya al final de este trabajo que, como dijimos arriba simplemente no se puede definir, lo que sí es su calidad de actor, escritor y ser humano a través de este material.

Se llama así porque ocurre antes de la desaparición de las torres gemelas, un trabajo muy impresionante, sorpresivo que podrán ver los lunes a las 20.30 horas en el Círculo Teatral Alberto Estrella, en la Calle de Veracruz 107, Col. Condesa, cerca del Parque México.

Los invitamos a leer nuestro facebook artes escenicas mexicanas o nuestros blogspots artesescenicasmexicanas.blogspot o enlace.escena.blogspot.com.

El grupo Encanto Colectivo los invita al CCE María Rojo los días 20, 21, 27 y 28 de abril a las 18.00 horas entrada libre a Ciudad Invisible, este grupo cumple un año y ésta es su segunda puesta, la primera fue “Entes de la calle” con cuatro presentaciones en el CCE Antonio Caso, así como en la Décima Feria de los Derechos Humanos en el Zócalo en diciembre.

Aquí no solo es el reto de presentar cosas nuevas por parte de los actores sino del foro y la apertura tanto de Alberto Estrella como Victor Carpinteiro hacia propuestas más atrevidas como éstas.

La opinión final recae sobre cada espectador, el trabajo  simplemente es excelente.

Rebeca y Hershl
Febrero 21 del 2012

domingo, 19 de febrero de 2012

traicion de alejandro laborie

LA IDIOSINCRACIA ANGLOSAJONA SOBRE EL ADULTERIO EN TRADICIÒN, DE HAROLD PINTER

Por: Alejandro Laborie Elías


Existe desde siempre la eterna discusión sobre si hay una moral universal o en su defecto cada cultura, incluso cada persona, posee y maneja sus propios valores, dicho de otra forma, lo que para unos es malo para otros no, lo que para unos puede ser motivo de escándalo para otros es de orgullo.

         Lo anterior viene a colación por el estreno de la obra Traición, de Harold Pinter, que aborda varios temas como el devenir que en los seres humanos plantean las relaciones, tanto matrimoniales y de amistad, ante la culpabilidad, el remordimiento, la resignación y, sobre todo en lenguaje muy mexicano, frente al valemadrismo.

         La obra se estrenó por primera vez en 1978 y para más de alguno de los especialistas, el Premio Nobel 2005, se apartó de su dramaturgia “tradicional”, para presentar un verdadero tratado, claro que desde el punto de vista teatral, sobre el adulterio.

         Pinter es considerado uno, si no es que el más importante, de los dramaturgos ingleses del siglo XX. Su origen anglosajón lo provee de una perspectiva muy diferente a la mexicana. En nuestro país la infidelidad de la esposa, al menos le garantizaría una buena madriza, sino es que el ofendido mata a la mujer y al susodicho amante; en Inglaterra las cosas son diferentes, en términos generales, se puede llegar desde la indiferencia hasta permitirlo sin mayor conflicto.

         El texto está alejado del realismo puro, aún cuando hay una mezcla entre realidad y ficción, se sumerge en lo emocional, en lo sentimental, en lo más profundo de la naturaleza humana, sin que por ello se pueda calificar de psicologista.

         La trama gira en torno a un trío: un matrimonio y el mejor amigo de él. Durante siete años la infiel esposa y el mal amigo mantiene una relación romántica, en apariencia ignorada por todo el mundo. Sin embargo, el marido lo sabía cuando se lo confiesa su cónyuge y cuando ésta le dice al amante lo hecho, ya ha pasado un tiempo de la declaración.

         Más allá de la trama central, lo más interesante, por lo mismo lo más importante, es lo que se plantea de forma intrínseca, el fondo de cada uno de los personajes, su forma de comportarse, inclusive el entorno en el que se desenvuelven, un análisis de la situación a partir de un hecho artístico. No hay conclusiones, como todos los buenos dramaturgos, Pinter deja la responsabilidad del juicio en cada uno de los espectadores.

         Cabe destacar que la obra se desarrolla en “reversa”, esto es inicia por el final y acaba por el principio, termina cuando los infieles empiezan su traición y comienza cuando ambos se reúnen para rememorar, por llamarlo de alguna forma, lo sucedido durante esos siete años. Como dato curioso, Pinter vivió una relación de infidelidad por un periodo igual de tiempo.

  La dirección está a cargo de Enrique Singer, destacado en el medio teatral por sus propuestas, que si bien no son de alto riesgo en el sentido de que no se aparta mucho de lo tradicional, su perspectiva del teatro lo hacen uno de los que más conmueve al público, sabe como tocar la sensibilidad y, lo más relevante, obliga a la reflexión sobre el texto y el contexto de todas las obras que ha dirigido. En este caso no es la excepción, se vale de un ritmo semilento, lo que permite que cada palabra, cada oración y en general el conjunto sea perfectamente comprendido, ya dependerá del espectador si lo quiere aprehender.

         El elenco está integrado por Bruno Bichir, Juan Manuel Bernal, Marina de Tavira y Miguel Ángel Loyo. El personaje de Bichir, el valemadrista, es plano, lineal, pero sólo un actor de su talla lo puede sacar avante, manejar el humor con seriedad, hacer de la inmoralidad algo moral. Juan Manuel no está a la altura de la puesta, no logra, al menos en la mayor parte del montaje convencer, sacar a flote lo emocional, que en este caso es fundamental por lo ya dicho, sólo buenos momentos pero nunca a la altura de sus coactores.

         Marina se cuece aparte, es la mejor del trío. Cada escena es invadida por su personalidad, sus diálogos, sus actitudes son dignas de toda admiración. Sus dotes histriónicos la llevan por diferentes estados emocionales, no requiere mayor esfuerzo para denotar violencia psicológica, amor desbordado, cinismo ante la traición, soportar el regaño con pasmosa serenidad y un largo etcétera.
         La escenografía fue diseñada por Auda Caraza y Atenea Chávez. En realidad se trata de una puesta minimalista, el espacio escénico está prácticamente vacío, son los propios actores quienes realizan los cambio de mobiliario y utilería, que se reducen a lo indispensable para cada una de las escenas.

         Por otra parte, Cuauhtémoc Nájera diseñó un video, el cual juega un papel “novedoso”. El multimedia es la verdadera escenografía, lo que le da un aspecto artístico desde lo modernidad de la tecnología.

         Traición, de Harold Pinter, es una producción realizada con el estímulo fiscal del artículo 226 Bis de la Ley del Impuesto Sobre la Renta, que se presenta en temporada en el Teatro Helénico, de la Ciudad de México, los viernes a las 19:00, sábados a las 18:00 y 20:30, y domingos a las 17:30 y 20:00 horas.

Febrero 2012



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Alejandro Laborie Elías


traicion de alejandfro laborie

centro cultural de sordos

Centro Cultural de Sordos

Un sueño largamente buscado, con gran emoción el Maestro Alberto Lomnitz de la Compañía Seña y Verbo que va a cumplir 20 años de fundada, nos platicó sobre este proyecto, un lugar donde puedan acercarse a las artes escénicas la comunidad sorda, además de crear una programación anual de actividades con una fuerte oferta educativa escénica escénica, además de ofrecer opciones de desarrollo profesional y personal para la comunidad sorda a través de la sensibilización, promoción y difusión de la cultura sorda.

Sus acciones serán promocionar y difundir la lengua de Señas Mexicanas, como la lengua de la comunidad de sordos.

Crear una programación continua con actividades de sensibilización.

Ser incluyente hacia toda la sociedad fortaleciendo a la creación de de una ciudadanía intercultural.

“La lengua de las Señas Mexicanas (LSM) consiste en una serie de gestos gestuales articulados con las manos y acompañados de expresiones faciales, mirada intencional y movimiento corporal, forma parte del patrimonio lingüístico de dicha comunidad y es tan rica y compleja en gramática, y vocabulario como cualquier lengua oral.”

Las acciones serán:

Fomentar la investigación y documentación de la LSM.

Almacenamiento de documentos relacionados manteniéndola actualizada, clasificada y abierta para consulta.

Dentro de las Artes Escénicas se busca la creación de público a través de un programa constante de actividades y creación de un nuevo foro escénico abierto al a comunidad con propuestas de calidad.

Se busca la revitalización de la comunidad vecinal al ofrecer un espacio comunitario para la rehabilitación del inmueble de República de Paraguay muy cerca de la iglesia donde se reúne esta comunidad, para lo cual hay seis millones de pesos para empezar de un costo total de 32 millones, para el reaprovechamiento y rehabilitación de este inmueble, además de  que se están buscando otros apoyos tanto institucionales como del a iniciativa privada, y de las actividades cuando esté listo más o menos para dentro de un año.

También vincular al recinto con actividades culturales propiciando su conocimiento social y utilización permanente y vincular el recinto con la vida comunitaria vecinal desarrollando actividades incluyentes tanto para sordos como para oyentes.

Forma parte integral del Manejo del centro Histórico de la Ciudad de México (2011-2016) presentado por la UNESCO dentro las líneas estratégica de revitalización urbana y económica y vida ciudadana de la Zona Garibaldi-Lagunilla-República de Cuba.

Han tenido un Festival a nivel nacional el año pasado con mucho éxito, para el que viene un internacional, han logrado llegar a varias partes de la república.

De hecho en el Teatro Helénico se estrena La vuelta al mundo en 80 días de este maravilloso grupo los domingos a las 13.00 horas.

Por cierto Encanto Colectivo se presentará con Ciudad Invisible los días 20, 21, 27 y 28 en el CCE María Rojo, este grupo cumple un año de trabajo y ya ha presentado en el CCE Antonio Caso en el mes de septiembre del año pasado “Entes de la calle “con cuatro funciones además de la Feria de los Derechos Humanos en el Zócalo en diciembre, les deseamos mucha mierda por la dedicación y trabajo, que no por ser un grupo nuevo les ha llevado una preparación integral.

Los invitamos a visitar nuestro blogspot de artesescenicasmexicanas.blogspot.com así como enlace.escena.blogspot.com.

El tiempo pasa volando y pronto estaremos celebrando la creación de éste, mientras tanto no pueden perderse ningún trabajo de ellos.

Rebeca
Febrero 18 del 2012