El lado B de la Materia

El Lado B de la Materia

tendrá temporada del 29 de agosto al 1 de diciembre, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000). Funciones: Jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs.

El elenco artístico lo conforman: Tania Ángeles Begún, Rodolfo Blanco Tapia, Adriana Florentina Butoi, Renan Dias Santos, Mónicca Gabriela Gómez Gómez, Bernardo Gamboa Suárez. Bajo la dirección de Alberto Villareal con apoyo de Alejandro Luna.

Poco antes de entrar ante el velo de misterio, que rodeaba la obra, nos comenzamos a preguntar ahora como nos sorprenderá, Alberto Villareal, al entrar nos dimos cuenta, que el público se sienta del lado donde normalmente está el actor, y algunos actúan en el área del públicos entre ellos un oso polar, a la orilla una bailarina y al frente un tipo con  un raro peinado y un chava con una guitarra, la sorpresa apenas comienza.

La historia, donde una asesina, un oso polar o un tiburón, por citar algunos se jun tan con la mierda, hablada en varios idiomas con toques de ópera, rápidos  y complejos diálogos dichos de un soplido, y con claridad llegando a la posesión de algunos.

Resulta  una rara e interesante mezcla, que al llegar a escena no paran de sorprender, temas como la recurrencia,  en los temas ciclos y en este caso sumándose la biblia en un conjunto te diálogos, donde el resto reaccionan sin hablar o monólogos que hacia el final se mezclan con las varas a telón cerrado, a nivel casi de suelo o el uso de seguidores.

La vida  en un juego que escena combinan la irreverencia, del propio director con un gran trabajo actoral, apta para quien no ve en el teatro fronteras y gusta de ser sorprendido.

La Sangre y los Fantasmas

 De Javier Malpica, dirección: Rodolfo Guerrero con Christian Cortez, Sofía Sylwin, Hasam Díaz, Sara Pinet y Abraham Jurado. La escenografía e iluminación es de Martha Benítez, el diseño de vestuario es de Lissete Barrios y el diseño sonoro de Hasam Díaz. 31 de agosto al 17 de noviembre Teatro el Granero CCB.

Uno de los temas más complejos, en la adolescencia son embarazos, y el cómo se trata para llegar a diversos públicos,  en lo particular a los adolescentes, en esta caso los personajes son cinco donde uno de  ellos es encerrado, sin celular y computadora, su madre no sabe su condición, y sus amigos en un ambiente gótico conformado por sillones rojos que van moviendo para crear los tiempos y espacios.

Con la influencia de la literatura vampírica, un novio y la obra de Bodas de Sangre, donde uno de sus amigos participa, el bulling , la nueva familia conformada por sus amigos, y una cierta homofobia,  están presentes.

Los mitos sobre el embarazo basado en el caso de la familia del director, en un tono de comedia chusca, sátira social, leyendas urbanas, envuelven está historia, que paradójicamente podría llegar a cada generación a su forma.

Una forma reflexiva de humor.

Zvi Ziman

24 de agosto del 2013

La Sangre y los Fantasmas

 De Javier Malpica, dirección: Rodolfo Guerrero con Christian Cortez, Sofía Sylwin, Hasam Díaz, Sara Pinet y Abraham Jurado. La escenografía e iluminación es de Martha Benítez, el diseño de vestuario es de Lissete Barrios y el diseño sonoro de Hasam Díaz. 31 de agosto al 17 de noviembre Teatro el Granero CCB.

Uno de los temas más complejos, en la adolescencia son embarazos, y el cómo se trata para llegar a diversos públicos,  en lo particular a los adolescentes, en esta caso los personajes son cinco donde uno de  ellos es encerrado, sin celular y computadora, su madre no sabe su condición, y sus amigos en un ambiente gótico conformado por sillones rojos que van moviendo para crear los tiempos y espacios.

Con la influencia de la literatura vampírica, un novio y la obra de Bodas de Sangre, donde uno de sus amigos participa, el bulling , la nueva familia conformada por sus amigos, y una cierta homofobia,  están presentes.

Los mitos sobre el embarazo basado en el caso de la familia del director, en un tono de comedia chusca, sátira social, leyendas urbanas, envuelven está historia, que paradójicamente podría llegar a cada generación a su forma.

Una forma reflexiva de humor.

Zvi Ziman

24 de agosto del 2013

partir el pan

 Partir el Pan

Sala Javier Villaurrutua de jueves a domingo en el CCB, hasta el 14 de septiembre, en los horarios de costumbre, los jueves a 30 pesos.

Donde estan las fronteras entre el teatro y el testimonial, en sentido estricto , toda obra es un testimonio de vida, lucha, algunas de exilios, forzados por la circunstancia com el caso que no cuenta esta obra que ha tenido ya varias temporadas,  su protagonista Hebe Roselle  judeo-catolica, forzada a huir de natal Argentina, pasando por España y Francia nos cuenta su vida, la historia  de sus padres.

En escenario se ve en un caballete con al  pintura de su padre y en la mesa algunos objetos adicionales,  se apoya bajo la dirección de Hugo Arrevillaga y los textos de la filosofa, Maria Zambrano, la interprete es actriz, cantante y compositora.

Además de  haber conocido junto con sus padres a Pablo Neruda o Atahualpa Yupanki es una luchadora social, fiel a sus ideas como las de sus propios padres, fue miembro de los montoneros razón por la cual huyo de Argentina.

Mas que un monologo, desnuda su alma y su vida, una lección de vida y ejemplo a seguir dentro y fuera del escenario.

Zvi Ziman

Beauty Free

Beauty Free (Helena)

En el teatro Santa Catarina se estrena, este montaje bajo la dirección de David Hevia, estará de jueves a domingo hasta el 27 de octubre en los horarios de costumbre.

Basada en el texto de Euripides nos lleva a la sala de espera en un aeropuerto actual las mercancías, en un Egipto que ahora igual de convulso busca su camino, los personajes se encuentran años después de la guerra de Troya, donde aparece en un rol central la pitonisa, hija y esposa del Faraón, todos con una vestimenta muy contemporánea. Mientras otras aquella propio del islam mas observante.

Los hechos, nos narran el después, con alguna mención al conocido caballo que entro en aquella ciudad ahora Turquía, varios actores hacen mas de un rol, una Helena, que en muchos sentidos es figurativa, su esposo y otros personajes  hacen un rol determinante.

Mencionan el termono griego barbaro que noes mas que extranjero, y me viene a la mente el caso del ex asesor de cia que estuvo semanas en el aeropuerto de Moscú y ahora recibe asilo, es sin duda una obra que nos hace ver que la historia no cambia, además de la relación Helena-Helenicos.

Resulta una interesante apuesta escénica.

Zvi Ziman

Icaro fotos de zvi ziman

Ícaro corta temporada con Daniele Finzi Pasca

En el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” se presenta los jueves y viernes a las 20.30 horas, sábados 13.00 y 19.00 horas, domingos a las 13.00 y 18.00 horas en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” en Donceles 36, a una calle de la estación Allende.

En la mitología Ícaro nos refiere a personaje cuyo padre le pegó con cera las alas hechas de plumas para poder salir del laberinto, cayendo cuando el sol calentó la cera, al suelo.

Cuántos laberintos estaos encerrados todo el tiempo, nos ponemos las alas y volvemos a caer, algunos para siempre y otros para volvernos a parar y tratar de nuevo.

Esta obra fue escrita en condiciones extremas cuando el dramaturgo estuvo en la cárcel, por oponerse a entrar al ejército, con más de 700 funciones, se puede decir que es un eterno work in progress que se ha puesto constantemente en diversas lenguas.

Comienza con un prólogo chusco de esta obra nacida para un actor y espectador, en un constante rompimiento de la cuarta pared.

Un espectáculo bastante inusual y divertido que acontece en un cuarto de hospital, con un estilo de clown bastante peculiar.

La historia se sigue desarrollando en un sueño donde la libertad, el deseo de salir, involucra al público y en lo particular a una de las personas cuyo rol es más activo.

En el juego de las emociones es un sueño, donde la libertad es el deseo, esperanza, sin duda algo distinto y sencillo.

Zvi Ziman

Agosto 9 del 2013

Mai-Sho-Gaku fotos de zvi ziman

Mai-Sho-Gaku

Trazos de  fuego

Este espectáculo multidisciplinario de danza, música y caligrafía japonesa de la autora y director Irene Akiko con Irene Akiko como elemental del Agua y Fude, Arturo Tamés como Elemental del fuego y Sumi, Yolox Medina Bonzo (calígrafo), Alejandro Méndez como Fujín (músico), Nahoko Kobayashi Raijin (músico) y Víctor Báez Kuroko  tendrá temporada del 8 al 25 de agosto en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz los jueves y viernes a las 20.00 horas, sábados a las 19.00 y domingos a las 18.00 horas.

Una de las referencias en la cultura México-Japón es Irene Akiko, ella es autora y directora de este show que se traduce  como trazos de fuego, algunos de los elementos presentes en es la caligrafía, que junto con el teatro y/o danza japonesa y sonidos e instrumentos de México y Japón nos llevan a un viaje visual y auditivo al interior de un monje que busca lidiar con su interior.

La fuerte presencia de percusiones y los vestuario representan a las dedidades de los elementos, base comunicante entre las culturas mexicanas y aquella aún viva del México de las culturas precolombinas, este programa de mano nos ayudará ya que incluye algunos términos usados en la obra.

Este performance resulta a pesar de su complejidad altamente relajante para el público y en un oasis de paz, siguiendo la tendencia actual en las artes escénicas en el camino de la fusión y el encuentro.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Agosto 9 del 2013

Proyecto Siberia fotos de zvi ziman

Proyecto Siberia
Investigación escénica sobre la novela Crimen y Castigo de Fiódor Dostoievski, bajo la dirección de Mariana García Franco

Con las actuaciones de Gisela García Trigos, Marco Norzagaray,  Edson Martínez, Valentina Martínez Gallardo, Daniel Meza y Adrián Román se presenta esta obra en el foro La Gruta del Centro Cultural del Bosque todos los martes a las 20.30 horas  hasta el 22 de octubre.

Siberia en una región de Rusia, es una de las partes más frías de este Federación, donde por muchos años fue una prisión para presos políticos, muchos de ellos sujetos a trabajos forzados.

Por su parte la directora ha tenido un experiencia escénica interesante con el grupo “El regreso de Ulises”, montó una tetralogía algo atípica en el sótano de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y después en el Milagro.

Parte del elenco de esta obra ya participó con ella en dichos montajes, algunos otros con Shanti en uno igual de peculiar llamado, Dios Mío que estuvo en la colección de Teatro Alternativo el  año pasado, teniendo una breve temporada.

Si de por sí la literatura rusa es compleja al ser llevada y adaptada en este espacio una gran tela cubre el escenario con música en vivo, al inicio los actores acompañan distintos espacios, extrañamente vestidos.

Una fila de ropa al centro y cruzando se ve un cierto trazo de las obras anteriores en esta Siberia, es tan conjunto de elementos físicos, emociones, hechos y recuerdos, una obra donde el vestirse y desvestirse es por decir lo menos inusual mientras un texto nos remite con alegorías a esta tierra de nieve, conocida por el tren transiberiano.

Una historia sobre la protagonista de crimen y castigo cuenta su historia con ayuda de una especie de coro, así como de los hijos de ésta.

Francés, ruso y español conviven con el discreto y acertado uso del video, el término más acercado sería una paráfrasis escénica que ha estado en el teatro El Galeón entre otros foros.

Reflexión escénica sobre la libertad, el preguntarse ¿quién soy?, ¿qué hago?, ¿soy libre?, la puesta inquietante que no te puedes perder.

Lugar donde estuvo el autor como prisionero, marcándole y ahora transmite esta puesta en escena.

Zvi Ziman

Agosto 7 del 2013

la lista fotos de zvi ziman

La lista un texto de Jennifer Tremblay, dirección Alaciel Molas con Mahalat Sánchez

Con temporada del 5 de agosto al 3 de septiembre se presenta este unipersonal en la Sala Xavier Villaurrutia.

Cuántas veces hacemos listas de nuestra vida pendientes a plazos determinados o indeterminados buscando fijar  y cumplirlo.

En la personal, como hábito, hago estas listas tratando de cumplir las metas y los plazos.

La protagonista lo lleva al extremo para llenar su vacío existencial, cuestionándose sus acciones.

Comienza con una voz en off, donde su vida, lista y emociones se reflejen.

El juego del reflejo en un espejo se torna en más que una simple acción en  una búsqueda interna, una ama de casa atormentada aparece la relación con una vecina.

Se muestra un grado obsesivo de orden que no solo se refleja en la lista.  Ella se acaba de mudar con su familia a un pueblo envuelta en una sociedad machista.

A través de la voz de la protagonista  la vida de ella, el pueblo y sus habitantes, su propia familia, acciones internas pequeñas, aparecen mientras reúne fragmentos de vida, por estar un ejemplo un mantel que lo delata, se torna en personajes, jugando con las sombras.

Esta obra demuestra el gran talento tanto de la directora como la actriz que nos llevan en un tono bajo, la crónica de las soledades de dos mujeres y sus vidas.

Una invitación a la reflexión de la vida de cada uno.

Zvi Ziman

Agosto 6 del 2013

El mago de oz, el musical

El Mago de Oz, el musical con la producción musical de Gerry Bermúdez, guión de Oscar Ortiz de Pinedo

Con las actuaciones de Natalia Sosa como La Bruja  Malvada del Oeste, Valeria Vera como Bruja buena del Sur, Ferry Graciano como Doroty, Kintaró Mori como espantapájaros, Efraín Berry  como  Hombre de hojalata, Jesús Falcón como león, junto con una producción de 20 actores en escena, se presenta en El Teatro López Tarso del Centro Cultural San Angel en Av. Revolución s/n Esq. Francisco y Madero, Col. San Angel con funciones a las 16.00 y las 18.00 horas los domingos 11 y 18 de julio.

Uno de los clásicos por ya varios años es esta historia donde Dorothy y Dodo llegan desde su natal Kansas a Oz, la única forma que tiene para regresar a su casa es recorrer el camino amarillo después de haber matado a la bruja mala y tomar sus mágicos zapatos.

La historia ampliamente conocida donde se conocerá al león, leñador así como al espantapájaros, combatirá a la bruja y sus huestes.

En realidad el Mago de Oz fue escrita por Frank Baum, va mucho más allá de la canción sobre el arcoíris, es un camino y modelo puesta de manera críptica, dos valores el corazón, el valor y el cerebro son en realidad  una búsqueda del e1uilibro y el desarrollo, las pruebas nos remiten al campo del héroe, resalta la labor en equipo que por cierto después de la función comentaron que pusieron la obra en tan solo dos semanas lo cual nos parece un trabajo increíble debido tanto a la preparación física donde el baile y la música están involucrados, así como el trabajo escénico de una puesta con sus dificultades.

A esta versión si bien faltan elementos como Toto o el tradicional tema sobre arco iris, marca una interesante variable no solo aborda temas presentes y sátira social o los temas musicales, el uso del video.

Comienza cuando Dorothy llega a una nueva secundaria donde confronta ciertas circunstancias, conociendo a ciertas personas, llega a Oz donde la secundaria aplasta a la bruja no faltan algunas bromas sobre la producción o algunas de corte Brechtiano, es decir el rompimiento de la ficción.

El gran mérito de este montaje se montó en dos semanas, donde la improvisación durante la función les permitió salir avante de pequeñas circunstancias, misma que comenzó tarde, lo cual no impidió un teatro bastante lleno, quedando aún cuatro funciones.

El mensaje en la última escena nos habla de una necesidad de unirse para resolver problemas con la cooperación de todos en lugar de dividirse, un esfuerzo que vale la pena, seguro con las puestas irán limando algunas cositas que solo el trabajar una obra puede dar.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

agosto 5 del 2013

Verdad de puños fotos de zvi ziman

 Verdad como puños con la dirección de Ernesto Collado, textos, generación e interpretación Generación 2009/2013

Se presenta en La Corrala del Mitote del Centro Cultural del Bosque de jueves a domingo a las 13.00 horas entrada libre del 1 al 11 de agosto, solo es necesario pedir sus boletos en la taquilla.

Una propuesta extraña e irreverente que comienza a burlarse, mientras en el mismo conocemos algunas historias de los propios intérpretes, el uso de letreros permite un apoyo extra y esencial.

El inicio el personaje nos dice que  quieren que sea él, cuando él quiere ser una chica almodovar.

Se mezcla una especie de lotería gigante, no sé hasta qué  punto es autobiográfico en cuanto a la vida de ellos.

Cachitos de la cotidianeidad con sonidos de la Ciudad de México.

Continúa en este extraño performance donde todo puede pasar en escena, de la tragedia a la comedia o el drama, explora todas las emociones, un peculiar montaje.

Reconozco el trabajo de estas generaciones cuyo trabajo es de gran calidad, se ve el amor por el teatro sobre todo cuando se enfrentan a retos como estos.

Estos son los actores que requerimos aquellos que entregan su vida buscando seguir con trabajos cada vez más atrevidos.

Zvi Ziman

Agosto 5 del 2013