Lady Hamlet de William Shakespeare
Adaptación y
Dirección de Aurora Cano
Cuando se piensa en Shakespeare
nos viene a la cabeza entre otros Ser o no ser, frase clásica de Hamlet,
Principe de Dinamarca, el autor hacía referencia a su época y sociedad pero como
cuidaba su cuello lo disimulaba, su temática es “universal” y los gobiernos corruptos y generadores de la
violencia no tienen época, lugar o idioma.
Este montaje creado por Aurora
Cano, conocida por Dramafest, realizó una adaptación donde la primera parte
corre algo lento para poder dejar las bases, de aquello que en la segunda parte
sucede de manera más rápida y parece ser más fiel ala original con la salvedad
de que los personajes son de sexo opuesto en su mayoría, un uso muy interesante
del soliloquio “ser o no ser” el
escenario se transforma gracias a un muro trasero que transforma, sobre todo la primera parte.
Un globo que se mueve en
horizontal sirve de monitor para proyectar diversas imágenes, en la segunda se
ve un mayor rompimiento con respecto al texto, en cambio la selección musical
no deja de sorprender mientras se prepara la escena final, el dinamismo en
breves cuadros no deja duda sobre la calidad del texto, la dirección y los
actores que son: Margarita Sanz, Olivia Lagunes, Anna Cioccheti, Marcos García,
Sonia Franco, Carmen Ramos, Claudia Nin, Raúl Villegas, Valentina Martínez,
Ichi Balmori, Rafael Pimentel y Bernardo Velasco.
Esta obra sigue la tendencia que
hace algunos años comenzó Dona Juana Tenorio en el Helénico y más reciente Vanesa
Baucher en lugar de su antecesor en Cáncer de Olvido, guardando las
diferencias, las tres interesantes propuestas escénicas.
La forma en que el poder cambia a
las personas realmente no ha cambiado, la ambición, la traición, el dolor, el
lograr las metas sin importar sobre quien haya que pasar, las argucias que
siempre al final caen, como en este caso de una forma muy inteligente por parte
de Shakespeare y ese manejo de una especie de coro griego que le dan otro matiz
a esta tragedia donde no puede faltar la
muerte.
En la conferencia Aurora dijo que
el objetivo de esta puesta no era el llamar la atención donde los personajes
masculinos son representados por mujeres, donde el texto es respetado solo que
en femenino, su objetivo no era llamar la atención con personajes femeninos
sino por la trama en sí.
La última frase es muy importante
porque le da un sentido a la obra en sí cuando casi todos los personajes
mueren, quedando muy pocos vivos, una reflexión que debieran tomar en cuenta
todos los gobiernos actuales.
Esta se presenta los jueves y
viernes a las 20.00 horas, los sábados a las 19.00 horas y los domingos a las
18.00 horas con una temporada del 11 de octubre al 2 de diciembre, donde el día
1 y 2 no habrá función.
Realmente un trabajo en equipo
donde se ve la calidad no solo de los actores y directora sino de todo el
equipo técnico sin el cual no se podría gozar de esta puesta, incluyendo a los
técnicos del teatro que hacen una labor magnífica y cuyo trabajo es indispensable.
Esther Zychlinski y Zvi Ziman
Octubre 15 del 2012
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