bajo un mar de cristal

Bajo un mar de cristal con la dramaturgia y dirección de Arturo Quiroz, actuaciones de Pilar Cerecero, Rafael Cortés, José Cremayer y Mónica Torres

 

Destino Escrito llega a su fin con las obras que a su final comienzan temporada, ésta casi con el mismo elenco que las dos primeras nos presenta a una pareja donde una asistente y un escritor viven juntos, mientras ella se presiona cae en periodos de falta de sueño, insomnio, que hace que llegue a una playa donde conoce a un hombre igual de confundido.

 

Esta obra habla de los sueños y el choque con la realidad que detona en la protagonista un gran dolor, que tendrá consecuencias para ella, provocando encuentros con este misterioso hombre.

 

Conforme avanza la historia los vamos conociendo de forma velada a la pareja de esta playa.

 

Esta obra es la única que no tiene un destino escrito como las anteriores, a veces los deseos de uno y otro no se cumplen obligando a la mujer a enfrentar su situación con su marido, a enfrentarse a ella misma.

 

Cuántas veces vivimos para los demás, hacemos lo que los demás quieren dejando de pensar en nosotros mismos y nuestras necesidades, o cuando ya decidimos pensar en nosotros mismos tomamos decisiones que pueden crear controversia al tener algo que nos está estorbando como en el caso de esta hija del hombre mismo que está muy enfermo.

 

Por qué nos callamos lo qué sentimos y luego ya es tarde para poder expresarlo, que tan válido es huir de nuestros dolores como esta mujer Sofía que no puede con sus dolores de cabeza y sus ataques epilépticos.

 

Por qué en este lugar Sofía a donde va a dar como la antesala de la muerte se siente tan a gusto y sin dolores ni pastillas, en fin es una obra que nos lleva a través del mundo interior y el miedo a enfrentar lo que sentimos.

 

También nos refleja el miedo a cambiar  nuestra  vida y cuando no tenemos ningún sentido para seguir, sin embargo aquí hay una gran lección de vida.

 

Las actuaciones muy buenas, teniendo como escenario una especie de bases blancas de plástico y una arena, además de las camas que entran y salen, con medio obscuros que permiten ver los movimientos hechos por los mismos actores.

 

Las transiciones limpias y bien marcadas y dos escenarios el que está hacia atrás que es la frontera con el más allá donde ocurren las escenas de estos dos personajes en este lugar, y al frente donde se vive su realidad.

 

Los invitamos a que los lunes puedan conocer el Letargo Cibernético de Sharon Kleinberg bajo la dirección de Gema Aparicio, los viernes Pavo Real Albino de Pako Montoya ambos a 20.00 horas en el Círculo Teatral Alberto Estrella en la Calle de Veracruz 107 colonia Condesa a unas cuadras del parque España.

 

Realmente reconocemos el talento de los dramaturgos mexicanos cuyo origen es el Taller de Estela Leñero que se ha preocupado de preparar a las generaciones actuales y al Círculo Teatral que le abre sus puertas a las nuevas propuestas siendo ésta la primera vez que presentan obras montadas, porque en otras ocasiones han hecho lecturas dramatizadas.

 

El público saldrá con reflexiones distintas, sin embargo el hecho es que mueven  las  fibras internas.

 

Rebeca y Hershl

Noviembre 8 del 2012

muerte de cuna o por favor concedeme un cafe

Muerte de cuna por favor o concédeme un café bajo la dramaturgia y dirección de Pedro González González y actuaciones de Violeta Isfel, Miguel Garrido y Julián Huergo

 

Un conjunto de cajas de madera en un espacio vacío, los tres actores modifican ya se apoyan para varios fines.

 

En esta obra que aborda un triángulo amoroso que se mezcla, con un tema que parece estar en vías de regularizarse, el préstamo de útero, es decir tener un hijo que no es propio, en una trama donde dos hombres hablan en torno a ella, misma que interviene para entender la historia.

 

La historia va  de la tragedia a la comedia en diversos momentos, donde los cliches de género se reflejan en torno al humor negro, entran temas como la adopción que permite en el Distrito Federal a parejas del mismo sexo.

 

Una obra que permite con humor una reflexión en torno a una sociedad donde reina la hipocresía y los conceptos de género así como la herencia, por juegos de palabras con un lenguaje muy abierto y el absurdo en juegos donde el mal no pasa desapercibido.

 

Esta obra en lo global es una puesta que entre los temas duros y el humor negro resulta una opción interesante que nos deja pensando en torno a lo abordado y el propio trazo.

 

Esta se presenta en el Centro Cultural de la Diversidad Colima 267 y 269 a una cuadra del metrobus los domingos a las 18.00 horas, esta cerca de sus 100 representaciones, teléfono 5514-2565.

 

.Realmente el uso de estas cajas está muy bien planeado pero todo el peso de la puesta recae sobre los actores quienes en un pequeño foro, o sea teatro de cámara donde el público está muy cerca del escenario que hacen un trabajo maravilloso, haciéndonos reflexionar sobre temas que ya en el siglo XXI deberían ser vistos como normales como las relaciones sexuales entre el mismo género lo cual siempre ha existido, ya que el problema recae solo sobre los interesados, sin embargo seguimos con los prejuicios como el dar por hecho que un niño adoptado por una pareja del mismo sexo va a seguir sus pasos.

 

Realmente es muy importante que el teatro cumpla esta labor de poner al alcance del público temas tan espinosos y difíciles de tratar, siendo el reflejo de la vida diaria y todos sus fenómenos sociales, por lo menos a los aquí firmantes nos dejó un mensaje de igualdad que siempre hemos manejado, nos invitó a trabajar más porque la discriminación desaparezca, porque se le de el derecho a cada ser humano de decidir cómo llevar su vida en todos los aspectos.

 

Vale la pena ir a este centro donde además pueden deleitarse en la cafetería con precios muy accesibles y con un café de muy buena calidad.

 

Les deseamos muchas más representaciones y les reconocemos el valor de presentar de una forma tan directa estos temas presentes en el aire pero que, en muchas ocasiones preferimos obviar.

 

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Noviembre 5 del 2012

 

 

 

 

 

 

fotos de Mendoza tomadas por esther zychlnski

Mendoza

Mendoza adaptación de Macbeth de William Shakespeare de Antonio Zúñiga y Juan Carrillo

 Idea Original de Juan Carrillo

 

“Una historia de ambicion, sangre y poder situada en el México Revolucionario de 1910 pero que nos sigue tocando hasta nuestros días”

 

Si William Shakespeare se levantara de su tumba, seguramente estaría muy feliz dea ver como sus obras siguen vigentes, Mendoza es un Macbeth “mexicano” con música en vivo, canto y guitarra, una bruja con una gallina llamada “Canitas” y un elenco formado por: Alfredo Monsivais,  Carla Soto, Erandeni Durán, Germán Villarreal, Leonardo Zamudio, Marco Vidal, Martín Becerra, Mónica del Carmen, Ulises Martínez y  Roam León y/o Yadira Pérez alternando, 6 únicas funciones: sábado 3 de enero a las 21.00 horas estreno, domingo 4 a las 20.00, jueves 8 alas 21.00 horas, viernes 9 a las 21.00, sábado 10 a las 21.00 horas y el domingo 11 a las 21.00 horas, donde la trama original es respectada pero transferida a la revolución, como director escénico Juan Carrillo y Leonardo Zamudio actor y asesor escénico.

 

En un pequeño cuarto donde caben 22 personas, las sillas pegadas en los extremos de l mismo con un pequeño corredor que va a dar al camerino, en LABtrece en la Calle de Isabel la Católica No. 13, piso 5, saliendo del metro Allende se presenta esta adaptación donde vemos que el poder es capaz de crear en  el ser humano la necesidad de matar, traicionar o crear intrigas.,

 

Mendoza es informado por la bruja sobre su futuro así como de otro personaje muy ligado con la historia, aquí la esposa juega un papel muy importante para incitarlo lo cual es la causa de su trágica muerte, queda claro que si actuamos mal acabamos mal, empezando por nuestros propios remordimientos  más fuertes que todo lo exterior, mismos cuyo resultado es no poder gozar del “supuesto” éxito, por estar manchado d sangre.

 

Con un escenario vacío y del cual los actores rara vez salen por estar sentados entre el público normal de donde salen y entran, así como una mesa de metal de restaurant, aquí las sillas salen y entran según cada cuadro así como una cubeta, una trompeta, una guitarra, mencionando que las sillas hacen el papel de los tambores en cierto momento.

 

Pocos cambios en las luces llegando a la obscuridad total en momentos, el rompimiento de la cuarta pared y el involucramiento de los espectadores en la historia por medio de algunos diálogos donde el actor se dirige específicamente a alguien del público o en el caso de un festejo con el uso de máscaras.

 

No falta el espectador que “cuida” algún objeto como un sombrero o una chamarra.

 

Las transiciones limpias todas marcadas por los cambios en el escenario que los mismos actores hacen, una dramaturgia fuerte, directa y muy típica de esta época, así como el vestuario que con algún complemento incluyendo máscaras hace la diferencia cuando tienen más de un personaje, que  además es muy claro con sus magníficas actuaciones.

 

Es realmente un reto actuar “sobre el público” sentir sus vibraciones y emociones, el hacerlo participe en la historia como un testigo, que sigue vigente de acuerdo a la época actual.

 

Los Colochos nos invitan a reflexionar, bien dice el dicho “no hay nada nuevo bajo el sol”,  qué tanto podemos gozar el poder cuando nuestra conciencia nos hecha de cabeza.

 

Un final muy impresionante donde a pesar de trágico fin de Mendoza, el último cuadro es el reflejo de que la vida sigue adelante, donde todos recibimos una cerveza.

 

Que bueno que el apoyo tanto del FONCA como de los Creadores FONCA 2011-2012 y de los Creadores y becarios Jóvenes vaya para ofrecernos tan buen teatro, donde todo recae en los actores, lo cual logran con una trabajo excelente en todos los sentidos.

 

Pueden reservar su lugar en el correo:  reservaciones@labtrece.com, el correo electrónico loscolochosteatro@gmail.com, el teléfono de la oficina de 10 a 2 de la tarde de lunes a viernes es 5590-07-64 o al celular 044-55-13879015.

 

Rebeca

Noviembre 3 del 2012

 

 

 

Séptima muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México

Séptima Edición de la Muestra de Artes Escénicas del Distrito Federal

 

Dentro de la religión judía los números  7 y 13 son de buena suerte, por lo cual estoy segura que les va a ir muy bien en esta edición, ésta será del 7 al 25 de noviembre con diferentes sedes donde se podrá ver teatro, danza, música, multidisciplina, cabaret y espectáculos para público infantil en 46 espacios abiertos y cerrados.

 

Colombia viene como país invitado y la ciudad huésped es Xalapa, Colombia con teatro callejero Éxodo con el Teatro-Taller callejero, el grupo de música Radio Rebelde con ritmos tradicionales de este país con sonidos electrónicos.

 

Xalapa con obras de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana con:  La virgen loca, el atentado, bichos de viaje, idiotas contemplando la nieve, el estreno El Origen de las especies de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM), el grupo de música tradicional Sonex, Indi Xalapeño y Sol Mestizo.

 

Se contó con el apoyo de Iberescena en el rubro de Redes, Festivales, incluyendo un ciclo en homenaje y a la creación iberoamericana.

 

Estará presente el programa Subterráneo Escénico con danza y teatro de 12 al 16 de noviembre en las estaciones:   Universidad, Copilco, Tacubaya, Centro Médico y Chabacano.

 

Los teatros serán: El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Benito Juárez, Sergio Magaña y Foro Itinerante “El Blanquito”, en el Museo de la Ciudad de México, los diversos FARO´s de la ciudad, Zócalo, Plaza de la República, Panteón de San Fernando, Alameda Central, Corredor Cultural Madero y la Plaza Taxcoaque.

 

La Capilla, Carretera 45 en su nueva sede, Contigo América, Teatro Isabela Corona, Centro Cultural de España en México.

 

El estreno de 15 espectáculos de danza, teatro, cabaret, infantiles, diez de éstos montajes se hacen en co-producción con el Sistema de Teatros del a Ciudad de México.

 

Entre los estrenos: Para soñar que no estamos huyendo bajo la dirección de Ana Francis Mor,, era el amor como un simio y viceversa, dirección  de Mario Acosta, el kame hame ha por Jesús Jiménez de Jaime Chabaud, el secreto de la devastación de Marco  V. Vieyra, Hamlet o el jardín de las suspicacias de Ignacio Escárcega, música de balas de Alfonso Cárcamo, Todavía…siempre de Claudio Valdés Kuri, Serie negra de Magdalena Brezzo con Camerino 4, Azul…como una ojera de mujer de Cecilia Lugo, cuál es la mujer droga para mi de Aracelia Guerrero y Ante del ojo , noche de  hormigas moras de Jaime Camarena, Lote 77 dirección de Marceno Minino de Argentina y Quijote dirección de Carlos Alfaro de España.

 

Obras dirigidas por Boris Schoemann, Richard Viqueira, David Psalmon, Luis Martín Solis, Fernando Bonilla, Francisco Hernández, Edgar Uscanga,  José Alberto Gallardo, Ernesto Alvarez y Sebastián Sánchez-Amunategui.

 

Antares, Contradanza, A Poc A Poc., Contempodanza, Camerino 4, Vicente Silva Sanjinés, Compañía Nemian, Danza Escénica, Dramadanza en danza.

 

En música Natalia Lafourcade, Janet Macari, Cabezas de Cera, la Orquesta Típica de la Ciudad de México, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el grupo Hip-Hop, el Poder del barrio.

 

Cabaret con Virginia Smith y César Enriquez, Esperanza---Donceles con la actriz Pilar Padilla.

 

Espectáculos para niños con La Trouppe, Marionetas de la Esquina, Seña y Verbo, Teatro de Sordos, Figurat y Haydeé Boetto.

 

Inicia el miércoles 7 de noviembre 20.00 horas, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” con  Radio Rebelde, mayor información www.cultura.df.gob.mx.

 

Esther Zychlinski

Noviembre 3 del 2012

 

 

 

 

Imágenes del extravio completa

Imágenes del extravío

El escenario, por demás sencillo, una caja negra cubierta en las orillas por papel estraza, al inicio la directora y dramaturga del montaje Alicia Zárate en estático de pie y de perfil en silencio inicia con la tercera llamada, donde se integra el resto del elenco, la obra juega con los tiempos que se elongan y se acortan pautas de tempo lento, rápido y pausado.

Diálogos que se repiten, así como el movimiento para preparar momentos y transiciones entre los diversos cuadros, sirven para transitar a espacios y momentos, en su mayoría el tono bajo, llegando a susurro por momentos, de los elementos figuran botas y overoles negros del cual salen varios objetos, la obra se marca a ritmo de metrónomo y el acordeón ejecutado por Enrique Marín, el estuche del mismo se torna a su vez en elemento de escenografía y utilería.

No pueden faltar algunas ideas preconcebidas sobre la sexualidad y los roles siendo un reflejo no del todo fiel, pero aún generalizado, sin duda una experiencia escénica interesante que al final deja la sensación del extravío y la añoranza.

Elenco: Enrique Marín y Aurora Ares.

Dirección y dramaturgia: Alicia Zarate

Diseño grafico y sonoro: Aurora Ares

Música original: Elena Sánchez

Asesoría Corporal: Gabriela Rendón

Zvi Ziman

Noviembre 1º del 2012

 

imagenes del extravio

Imágenes del extravío

 

El escenario, por demás sencillo, una caja negra cubierta en las orillas por papel estraza, al inicio la directora y dramaturga del montaje Alicia Zárate en estático de pie y de perfil en silencio inicia con la tercera llamada, donde se integra el resto del elenco, la obra juega con los tiempos que se elongan y se acortan pautas de tempo lento, rápido y pausado.

 

Diálogos que se repiten, así como el movimiento para preparar momentos y transiciones entre los diversos cuadros, sirven para transitar a espacios y momentos, en su mayoría el tono bajo, llegando a susurro por momentos, de los elementos figuran botas y overoles negros del cual salen varios objetos, la obra se marca a ritmo de metrónomo y el acordeón ejecutado por Enrique Marín, el estuche del mismo se torna a su vez en elemento de escenografía y utilería.

 

No pueden faltar algunas ideas preconcebidas sobre la sexualidad y los roles siendo un reflejo no del todo fiel, pero aún generalizado, sin duda una experiencia escénica interesante que al final deja la sensación del extravío y la añoranza.

 

Zvi Ziman

Noviembre 1º del 2012