macbeth ciudad insomnio, fotos de zvi ziman

Macbeth

Ciudad Insomnio bajo la dirección de Jaime Camarena con la Compañía APOC A POC con la Dramaturgia de José Alberto Gallardo y Jaime Camarena

Esta obra de la autoria de Alberto Gallardo y Jaime Camarena en colaboración con miembros del Ceprodac bajo la producción de Compañía Mexicana de Danza APOC A POC creada en 1994, ellos trabajan en el Foro La Cantera cerca del Monumento a la Revolución.

Esta obra es  algo extraña aunque ya es normal para esta compañía que ha estado en constante búsqueda, que mezcla la danza con el teatro.

Esta obra tiene como base buena parte de la música en vivo así como un conjunto de andamios que se mueven con ruedas a lo largo de la puesta por el propio elenco.

Macbeth es una  estrella de rock fruto de los medios, dándose a conocer después que su padre muere, enterándose por un video además de hablar de cómo corren las noticias por los medios electrónicos, a lo largo de la puesta los cuestionamientos aumentan, hay varios números musicales que se ven durante ésta, resulta interesante el ver cómo un obra convencional se transforma para explorar no solo los medios y el impacto en la publicidad  sino hasta llegar a un grado de deidismo.

A lo largo del tiempo que hemos cubierto teatro, danza y otros he visto varios montajes en torno al Bardo Bretón, y la sorpresa es el cómo se adaptan a técnicas siendo aún vigente porque los temas del poder, de la venganza, de la lucha por lograr las metas siguen vigentes sin importar lo qué se tenga que hacer, como podemos ver en esta puesta.

Este espectáculo más allá del autor  y la adaptación habla de las emociones que son la constante en las artes escénicas y el cómo aún estos dramaturgos tienen mucho que decirnos, aunque se hagan adaptaciones como éstas que está llevada  al tiempo donde la vida no podría ser entendida sin la tecnología actual, es decir en este presente.

Los artistas escénicos son Patricia Marín becaria del Programa Residencias Artísticas del FONCA, Gabriela Amaro, Edisel Cruz, Sergio Anselmo, Ignacio Pereda becario de Opera Prima@Colectivo del FONCA. Los artistas escénicos CEPRODAC Ana Paula Ricalde, Yuridia Ortega, Ulises González, Raúl Tamez, Arturo Serrano.

Esta obra donde el teatro y la danza así como la música resulta una experiencia escénica donde no se sabe qué pasará, se presentará en breve en la Sala Covarrubias de Cultisur.

Shakespeare a ritmo de heavy metal, con una temática siempre presente y con un trabajo corporal que nos habla de una gran preparación física como mental, donde la disciplina está presente y el hecho de movernos a cada quien de forma personal, podremos odiarla o nos podrá gustar, el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” le dio una bienvenida muy buena, siempre hay público para todo y por lo que vimos la gente entró en los juegos de los artistas cuando la cuarta pared era rota y se dirigían directamente a los espectadores.

Hay un detalle dentro de la obra donde uno de los personajes decide no tomar venganza, hablándonos de que la cordura puede estar  presente aún en los peores momentos.

Una puesta que moverá hasta lo más profundo de nuestros sentimientos además de que en algún momento nos identificaremos con algo de la misma, realmente es cuando reconocemos la labor de estos grupos que se permiten crear nuevos estilos que en muchas ocasiones suelen romper con lo antes visto, enfrentar al público y aun así seguir experimentando con un trabajo.

De verdad vale la pena asistir simplemente por el hecho de reconocer como William Shakespeare sigue vigente, como tomando de pretexto una obra como ésta, se puede concientizar a la sociedad de lo qué ocurre en nuestros tiempos y  reconocer la gran calidad dancística de estos artistas así como su capacidad de actuación.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Mayo 31 del 2013

si un arbol cae

Si un árbol cae de Javier Malpica bajo la dirección de la Maestra Nora Manneck

El título viene de una pregunta expuesta en esta obra, un dicho en latín reza “que el hombre es el lobo del Hombre”.

Ese aplica en este caso donde la prostitución se muestra en el caso de dos chicas que a raíz de una situación, con un final bastante enigmático nos habla de la historia de dos chicas que aparentemente van a un casting para hacer una obra, no quedando muy claro si caen en las garras de la prostitución o si ése es el tema de la obra, una vendida por su familia y la otra por su pareja, en este tema se aborda un tema duro y complejo que afecta según encuestas mayormente a mujeres y niñas, éstas cada vez son más jóvenes, pero también cerca de un 20% a niños y hombres.

En ésta se ve un uso discreto del video incluyendo en vivo, en la cual alternan actores en torno a tres personajes, el director de la obra o algo así y las dos actrices que cuentan la historia de explotación, crueldad muy presente y que en ganancias está punto de ganarle a la venta de armas.

El elenco está formado por Britsa Anali, Rodolfo Blanco, Judith Cruzado, Yara Guerrero, Rubén Olivares que alternan funciones, el periodista Javier Solórzano tiene una participación especial en video, la directora es la maestra Nora Manneck y la asistencia de Vladimir Peña.

En el escenario diversos vestuarios que se cambian en vivo, permite la rápida fluidez de  esta puesta que en cierta forma escapa de nuestro gusto o no gusto, deja un conjunto de emociones encontradas, sobre un tema que vulnera los derechos humanos, al libre uso y disfrute del cuerpo y en el caso de la mujer el embarazo.

Es una puesta que es parte de un proyecto en el lobby del teatro, un conjunto de objetos así como una página web, son parte de esta campaña que nos detona varias reflexiones.

Las actrices comentan durante la obra que en el rol de las víctimas les es difícil seguir, llegan confusas y conforme se desarrolla la puesta se van identificando con los múltiples personajes que interpretan sobre todo el de las “protagonistas.”

Este tema se ha tratado muchas veces, involucra personas desaparecidas, feminicidios y una amplia gama de crímenes.

Se ve cómo los juegos “”revelan un complejo entramado de relaciones donde quienes están en el poder en muchos casos son cómplices, clientes o parte de esta actividad.

La trama de engaños donde las mujeres dejan de ser un sujeto para tornarse en objeto, la gran versatilidad de personajes, el tema que aborda la hacen una ágil y entretenida obra que nos deja con un nudo en la garganta.

Si bien la tecnología actual nos permite tener acceso y comunicación con gente que no conocemos no está por demás la comunicación familiar, sin entrar en la libertad de los hijos si estar al tanto de sus actitudes, de sus cambios, poder platicar con ellos y explicarles que las redes por internet deben ser manejadas con mucho cuidado, que no debemos de confiar en todo lo que se dice ahí o se ofrece y más vale dudar que caer en estas redes cuando es demasiado tarde.

Actualmente dentro de internet existen los policías por llamarlos de alguna forma cibernéticos, esto puede ayudar a poder aclarar nuestras dudas, pedir apoyo si nosotros no podemos hablar directamente con ellos.

Esta puesta se presenta los lunes a las 20.30 horas en La Gruta del Centro Cultural Helénico en Revolución 1500, nos parece un trabajo que debe ser presentado a partir de los 12 años a nivel teatro escolar, realmente habían muchos jóvenes y salieron muy impresionados.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Mayo 29 del 2013

la noche de san juan fotos de zvi ziman

La noche de San Juan de Lope de Vega

Adaptación y dirección de Ricardo Zárraga becario del Programa Creadores Escénicos 2012-2013 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

A ritmo de Zarabandas y otras de la época, tiene como elemento base un matrimonio forzado, mientras el amor auténtico está en prenda.

Con elementos de la comedia de enredos y algún picaresco, esta obra nunca se había montado en México.

El rol de los enviados, común en este género juegan un rol central, el espacio vacío de La Gruta del Helénico, permite un gran trabajo actoral recayendo toda la responsabilidad sobre los actores.

Esta obra es un gran banquete de diversión, no carente de crítica ya de hace siglos.

Donde comenzamos a conocer esta historia de la época del  Siglo de Oro Español, el vestuario nos remite al Siglo XVII al igual que el lenguaje, mismo que no fue ningún obstáculo para que fuera comprendido por todos los ahí presentes que estuvieron divertidísimos durante toda la obra.

Realmente hemos visto que cuando una obra llámese de William Shakespeare, o de algún dramaturgo de hace años es llevada a escena pensando que la idea es la continuidad de la misma sobre todo en los jóvenes y las nuevas generaciones, eso no significa que no tenga que respetar el lenguaje como fue escrito o bien el vestuario, haciéndola un poco más atractiva y quizás con algunos cambios donde se conserva la idea original, logra atraer a las generaciones actuales.

La mayoría de los instrumentos propios de la época, a estos se suma la trompeta y el bajo, un elenco de gran calidad formado por Angélica Rogel o Paola Izquierdo a nosotros nos tocó la primera pero ambas son muy buenas actrices, Juan
Carlos Medellín o Roam León  alternando, ambos de igual calidad, Adrián Ladrón, Salvador Jiménez, Roam León alternando nuevamente con Sergio Solís, Micaela Gramajo que ha crecido mucho en su trabajo como actriz, dejándonos gratamente sorprendidos que también alterna con Nohemí Espinoza, Ricardo Zárraga, el músico que además es simpatiquísimo Fernando G. Jiménez y un duende Karla Sánchez.

La producción  de Paola Izquierdo, elencos que hemos visto en los Grupos Género Menor y La Sensacional Orquesta Lavadero así como grupos de improvisación.

Un lenguaje florido y para nuestros tiempos algo rebuscado pero entendible, se ubica en Guanajuato, la original ocurre en España, con muchos juegos de doble sentido.

Esta se presenta en El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico en Revolución 1500 los domingos a las 18.00 horas, les garantizamos un rato muy agradable con muy buen teatro y donde vemos que no hay nada nuevo bajo el sol, porque las situaciones se vuelven a repetir.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Mayo 29 del 2013

duelo de almas, fotos de zvi ziman

Duelo de Almas del dramaturgo estadounidense Ronald Ribman con las actuaciones de Roberto Sen, Abraham Stavans y Anita Fainsod del 24 de mayo al 2 de agosto los viernes a las 20.30 horas

Se dice y es bien sabido que Moliere odiaba a los médicos una vez le dijeron en cómo hacer de una tragedia una comedia, esta expresión se puede aplicar a esta obra, donde dos hombres por condiciones fortuitas se encuentran en la azotea, no se dedica al arte mientras el otro vende frutas y verduras, aparece una enfermera con un rol incidental.

Cómo definir esta obra, que a espacio vacío en La Gruta del Centro Cultural Helénico donde un conjunto de muebles incluye una silla de ruedas.

Esta puesta es un poco el ensayo filosófico, un poco al estilo de “El Filósofo Declara”, un elemento  presente es el pensamiento judío y las posturas en torno a la vida.

Dicen que si uno odia a una persona, es porque se ve reflejado en él, y ello podría estar pasando con estos dos personajes, en un conjunto de diálogos que general un humor bastante sarcástico.

Una obra que nos ayuda a reflexionar sobre el aquí y el ahora, sobre situaciones de nuestra niñez que no hemos superado donde hemos tenido pérdidas sobre todo en el holocausto judío, o cuando hay un problema con nuestra pensión o qué va a pasar con algún familiar en el momento que no estemos.

Una relación difícil en un principio, donde dos personas aparentemente diferentes aprenden a convivir en un ambiente poco agradable un hospital, donde la compañía de una persona que nos comprende puede ayudarnos a sobrellevar la situación de una enfermedad terminal, así como las dudas de alguien que llega para “estar en observación.”

Una puesta que requiere toda nuestra atención, por ejemplo en uno de los que escribe aquí le parece muy conocida por haber pasado una etapa muy difícil y haber estado en un hospital, una situación que se superó, sin embargo no hay peor situación que tener una duda sobre nuestra salud hasta que uno es informado.

Le recononocemos a Abraham Stavans el mostrar en un medio más abierto para tratar personajes judíos, hemos visto teatro como “Mikve”, “The Beverly Boy” con temática judía que no siempre sale de la comunidad judía con temas que deberían ser conocidos por todos, recordamos esa obra de Abraham donde le toca estar junto con un soldado nazi antes de que éste sea ejecutado una noche antes, siendo el otro actor por cierto también judío y nos da la misma impresión de que no hay diferencias entre los seres humanos porque tenemos las mismas necesidades de comer, vivir, estudiar, convivir y expresarnos.

De igual forma reconocemos “El teatro breve” con historias judías que se ha presentado dos veces en el Foro Shakespeare donde si bien la temática es judía, lo que ocurre allí le puede pasar a cualquiera por ser temas que no solo le ocurren a los judíos sino a todos.

Les recomendamos esta obra que se presenta en La Gruta del Centro Cultural Helénico en Av. Revolución 1500, donde Abraham también dirige, esto es muy típico de él los viernes a las 20.30 horas hasta el 2 de agosto.

Abraham es un ser que le importa recalcar la igualdad de todos sin importar la religión ni nacionalidad, o características físicas, quizás ese sea el camino para una mejor convivencia.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Mayo 25 del 2013

Mazl tov en el teatro de la ciudad por primera vez

“Mazl tov se presenta por primera vez en México con “The Ester Rachel and Ida Kaminska Theatre of Warsaw el 2 de junio a las 18.00 horas en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

Para quienes crecimos con el idish como lengua materna de los judíos askenazis resulta muy triste lo que está ocurriendo con este idioma en los colegios judíos, por lo menos en mi época era una materia obligatoria así como el hebreo, hablo del Viejo Colegio Israelita de México que estaba en la calle de San Lorenzo 290, actualmente una escuela del Gobierno del Distrito Federal, se estudiaba “gueshijte” es decir la historia del pueblo judío, así como su rica literatura y su gramática, lo cual lo hace un idioma completo.

Para más referencia la música Kletzmer o bien la conocida obra de teatro Violinista en el Tejado, la cual nos habla de una etapa muy dura para el pueblo judío sobre  todo en Rusia durante la época de los “Progromen”, aquí el teatro se convirtió en un medio indispensable con un teatro en idish con pocos elementos pero con muchas ganas de conservar la gran literatura de nuestros grandes escritores en este idioma.

El Dr. Jaime Feldman hijo de Shimshon y Jane Feldman, éste primero uno de los pilares de la comunidad judía por su aportación y legado a toda la comunidad judía en México recibió un video de este grupo de teatro en idish, le interesó tanto que le pidió a  Vivián Viskin, Presidenta del Comité Ashkenazi de México y a Guillermo Treitman, Productor General de esta gran Revista Musical viajaran a Polonia.

De ahí nació el interés de traer este grupo formado por 22 actores, la mitad de ellos judíos la otra  no pero que han tenido el interés de aprender idish para presentar aquí como parte del Prime Festival  LEJAIM patrocinado por la familia del Dr. Jaime Feldman como un homenaje a sus padres, con Mazl tov original de Golda Tencer-Szumiej en la cual se recuerda cómo era la vida de los judíos antes de la Segunda Guerra Mundial, esto ocurre en la calle Nalevski en Varsovia, donde tenían que sobrevivir y vivir, eran zapateros, estudiosos y comerciantes, interactuaban al unísono apoyados por el humor que emanaba de los grandes escritores como Sholem Aleijem todo esto a través de canciones típicas en idish, con subtítulos en español.

También se va a contar con el grupo de danza israelí Anajnu Veatem, los músicos son judeo-mexicanos, la escenografía hecha en México todo de acuerdo a las instrucciones enviadas desde  Polonia.

La historia de esa compañía en 1950 cuando hubo una fusión entre dos grupos: The Lower Silesia Jewish Theatre in Wroclaw y The Jewish Theatre in Lodz, su tendencia ha seguido tres tendencias: la primera basada en la literatura clásica en Idish con autores como Solomon Ettinger, Abraham Goldfaden, Jacob Gordin, Sholem Aleijem, la segunda  a  partir de obras ajenas a la literatura idish pero con temática judía como las de Arthur Miller, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg y la tercera con un repertorio en el que predominan los espectáculos de revista y cabaret.

Esta es una de las dos únicas en Europa que llevan a escena obras teatrales en Idish.

Golda Tener-Szumiej es subdirectora del Teatro Judío en Varsovia, tiene un curriculum impresionante que va desde actriz, directora y cantante, nació en Lodz estudiando en la “Icchok Perec Jewish School”, en 1969 se muda a Varsovia y se une a esta compañía, estudia Cultura en la Universidad de Varsovia y también es graduada del “Actor´s Studio del Teatro Judío.”

En Varsovia se celebra el Festival de Cultura Judía “I.B. Singer´s Warsaw” siendo este año su décima presentación.

Para las personas interesadas los boletos ya se encuentran a la venta en el sistema Ticketmaster y teléfono de taquilla 5130-5740 ext. 2021, de martes a domingo de 10.00 a 15.00 horas y 16.00 a 19.00 horas, realmente suena un espectáculo increíble sobre todo cuando el encargado de la música es el director del Grupo Kletmerzon, se busca mantener este idioma por medio de la cultura y qué mejor oportunidad que esta única presentación en donde para aquellos que estudiamos este idioma y crecimos con la cultura del idish así como para aquellos que tengan la curiosidad de conocer otras culturas, o gente de la misma comunidad que pertenezcan tanto a los Sfardim como a aquellos judíos cuyas raíces vienen de los países árabe puedan pasar un rato agradable, además de seguir manteniendo viva esta música.

Del éxito que esta primera actividad tenga se está buscando que el año que viene pueda volverse a repetir.

Felicidades a la Comunidad Ashkenazi por el esfuerzo para traer a este grupo, así como a la familia del Dr. Jaime Feldman que llevan en la sangre su gran amor hacia su pueblo así como a la Secretaría de Cultura del Distrito Federal por hacerlo en un  teatro tan bello como éste.

Una única presentación, vale la pena premiar  el trabajo tan complejo con nuestra asistencia.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Mayo 23 del 2013

FENEA EN EL PAPALOAPAN, fotos de zvi ziman

FINEA EN EL PAPALOAPAN

Versión libre de Camila Villegas sobre la dama boba de Lope de Vega con la dirección de Ignacio Escárcega

A qué se llama clásico, a una obra que  refleja y escapa a la época y ésta no es la excepción a la regla, donde con un vestuario de no tantos años se empalma con música y un texto ya centenario.

Esta se presenta en el Círculo Teatral de Alberto Estrella en la calle de Veracruz 107 a una cuadra del Parque España y las actuaciones de: Yael Albores, Kevin Carlock, Tsayamhall Esquivel, Isaí Flores, Azucena Miranda, Fernando Sánchez, Marcial Salinas  y Oscar Cotán quién es becario FONCA 2012-2013, del 14 de mayo al 10 de julio los martes y miércoles 20.30 horas, ésta con cantos, acompañado de instrumentos musicales además de una historia de dos hermanas y un oportunista con diálogos que todavía respetan los de Lope de Vega.

Varios géneros musicales acompañan a los diálogos que se ha escrito con español antiguo, aunque comprensible.

Tiene elementos propios de la comedia de la época, donde el interés económico priva, un padre desesperado por casarlas, y no podía faltar el rol de la sirivienta propio del género pícaro.

Es una obra de enredos muy simpática donde el espectador no puede dejar de divertirse, con un escenario casi vacío excepto un pequeño pedazo de color azul que tiene diferentes usos dentro de la obra y las sillas donde los actores que también tocan  instrumentos y cantan están sentados, ya que con algunas excepciones donde las dos actrices que hacen a las hijas tienen que hacer algún cambio de vestuario por cierto muy a la época que quieren representar en esta puesta, muy atractivo, los actores permanecen dentro del escenario todo el tiempo.

El trabajo de los actores, músicos y bailarines porque además no puede faltar la música de Veracruz así como la costumbre de improvisar es muy bueno, donde las transiciones son totalmente limpias y más cuando permanecen a la vista de los espectadores.

Quizás para los amantes del teatro clásico y que no les gusta que se cambie algo de cómo fueron escritas podría atraer algunas críticas, sin embargo durante los años que tenemos en este medio hemos visto como nuevas generaciones incluyendo jóvenes siguen este teatro clásico y les gusta, esto no quita que también vayan  a estas puestas totalmente apegadas a cómo fueron escritas, pero algo les podemos garantizar de su diversión y de la calidad de la puesta.

No puede faltar el conflicto el amor, un pizarrón juega un rol al igual que la expresión corporal, en este estreno, apto para toda la familia.

Con música veracruzana que acompaña diversos momentos que marcan la vida de los personajes, vemos cómo al final cada quien encuentra a su cada cual, para esto los invitamos a ir a este Círculo Teatral y ver como dice el dicho “que siempre hay roto para un descocido.”

También los invitamos a acompañar a este Colectivo Escénico El Arce para ver El Camino de Sinsol y Tutoriales que forman parte de este  Primer Ciclo en este foro.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Mayo 16 del 2013