entremeses urbanos

Entremeses Urbanos

“Los habladores” y la “Cueva de Salamanca” de Miguel de Cervantes Saavedra

Quién puede parar a una habladora? Seguramente otro hablador, en el primer entremés vemos a dos habladores y qué ocurre cuando una habladora se encuentra con uno similar a ella?

Un entremés delicioso que no pasa de moda, donde la última palabra es el objetivo para seguir hablado, es una crítica a quienes no paran de hablar y ver su desesperación al verse con otro igual.

El segundo entremés es un delicioso enredo cuando el marido viaja y dos mujeres están planeando algo muy divertido con otros dos personajes, pero por cuestiones del regreso del marido se ven obligadas a justificar la presencia de estos dos hombres, aquí aparece un pobre estudiante de Salamanca que pide espacio para dormir, con una estrategia muy divertida e ingeniosa los hace pasar como demonios.

Esta puesta nos muestra la relación de la realidad Española del Siglo XVII, se ve la persecución a las raíces culturales donde aparece un baile de Escarramón considerado lujurioso y provocativo, además de aspectos de la justicia, este baile provoca una denuncia en contra de la inquisición por su persecución a las raíces culturales.

Aquí se hace una reflexión sobre el entorno, contextualizando en México, D.F. del os años 50, diversas similitudes sociales y la censura de diversos calibres, vigente en el Siglo XXI, también podemos ve sucesos de la cultura popular entrelazados con los diálogos que están respetados según los escribió Cervantes.

Se aprovecha la música en vivo con música de mediados de los cincuentas, ritmos como danza árabe, twist, rock, rumberas, para quienes vivimos esa época nos trae gratos recuerdos.

La sociedad cuestionada por los valores, vicios antisociales como la habladuría, superstición, donde la comedia se cuestiona.

La Compañía Teatro y Comunidad  está formada por: Enrique Vega, Adriana Burgos, Elsa Jaimes, Tonatiuh Salazar, Rivelino Reyes, Carlos Medina y Agustín Pinedo González también director de  la obra.

Un vestuario adecuado a la época, en las mujeres, en algunos de los hombres trajes más modernos con algunos elementos de la época como los cuellos redondos, además del vestuario de los hombres de la época.

Antes de empezar un actor empieza leyendo poemas de la época que dedicó a algunas de las mujeres ahí presentes, por cierto empezando bajo como nos enseñaron en la Asociación Nacional de Locutores de México.

Esta puesta tiene su última presentación el jueves 31 de mayo en le Foro Contigo América en la calle de Arizona 156 cerca del Word Trade Center a las 20.00 horas, este foro le ha abierto sus puertas a muchos grupos, no cobra sino que es por medio de donativo voluntario conciente, los invitamos de corazón de asistir porque el foro no es muy grande, a divertirse y reirse que no por ello no reflexionar sobre los vicios que los seres humanos seguimos teniendo a pesar de los años.

De igual forma los invitamos a seguir su programación así como la página www.artesescenicsmexicanas.com.mx, los blogspots enlace.escena.blogspot.com, artesescenicasmexicanas.com, elrincondelsiempreingnorante.blogspot.com, el face artes escenicas mexicanas.

Realmente vale la pena porque es una forma muy agradable de transmitir estos entremeses que a pesar de los años están vigentes.

Esther Zychlinski

Mayo 25 del 2012

6to encuentro de fonabules

6to. Encuentro Internacional de Maquillaje Corporal Fonambules

El Centro Nacional de las Artes el Cenart presenta este evento por sexto año consecutivo en la Plaza de las Artes, aquí tanto modelos de todas las edades, incluyendo a una mujer embarazada, un señor grande, y algunos jovencitos algunos desnudos, algunos semi-desnudos o sobre ropa sirven de modelos para creadores que usando una pintura especial hacen creaciones, tomando a la piel como lienzo.

Se pudieron ver todo tipo de diseños en un ambiente muy familiar donde convivían familias completas inclusive con niños de brazos y bebés, al ritmo de la música estaban inclusive tomando sus alimentos, unos los traían de su casa, otros se conseguían allá adentro.

El desnudo es algo natural venimos al mundo desnudos y nos vamos desnudos, hay muchas culturas que todavía usan éste como medio normal, lo importante de esto es educar a los niños que el cuerpo no es malo, por el contrario todo depende de cómo lo veamos nosotros, por eso la importancia de seis años donde la organización nos habla de un cariño real por hacer de esto un arte.

Vimos diferentes tipos de personas, una que me impresionó gratamente fue una muchachita en sus trece o catorce años, un señor ya grande con su pelo blanco ya de la tercera edad y una mujer embarazada luciendo su panza.

Además da la oportunidad de que diferentes bandas se presenten además de que también están pintados, todo lo que suene a naturalidad y creatividad es bienvenido.

Esther Zychlinski

Mayo 26 del 2012

ira

IRA

Suave lluvia para heraldos negros de Javier Malpica, dirigida por David Psalmon

Hasta dónde se puede perdonar a alguien que mató a nuestro padre, además de formar una alianza para llevar nuestros motivos para en un trabajo mutuo se puedan explicar los motivos para exponer alguna causa en ambos casos se hace por amor a la patria, donde además la operación se sale de control y el terrorista reconoce que fue su error cuando iba dirigida la bomba hacia otra persona como una primera ministra de un cierto país, estos fueron hechos reales en Gran Bretaña.

Por otro lado hay otra historia que ocurre en Irlanda del Norte, donde un hijo “desaparece” una situación que aparententemente debiera tener una solución, sin embargo son de esas madres dominantes que solo ellas saben lo qué les conviene al hijo, si importar el dolor del padre ante los hechos, todo por una preferencia sexual.

En la conferencia comentaba David Hevia que hace el papel del asesino del asambleísta, que le significó verse hacia adentro, la hija entra a un mundo onírico, donde el padre la convence de que hable con él y le pregunte sus motivos, al final esto ocurre con algo que todavía está ocurriendo porque este asesino sale libre gracias a una armistía política después de 17 años en la cárcel, estas conferencias les causan muchas cosas a estos dos personajes tanto de sus propios allegados como de su gente más cercana como la nieta del asesinado, sin embargo ellos siguen, algo de alabarse.

Yo como hija de sobreviviente del holocausto judío no puedo imaginarme perdonar a quienes mataron a mis familiares o simplemente halara con ellos para averiguar por qué lo hicieron,, entiendo que muchos eran soldados o tenían que seguir órdenes y obedecer, pero no justifico los hechos.

Dos historias que aparentemente no tienen ninguna relación se encuentran en cierto lugar, la hija empieza a ver al padre a través del asesino de su padre.

 
El uso del video que nos ayuda a situar la época y la situación, las voces en off resultan muy interesantes, el uso de la pantalla para  lograr un efecto de espejo, un escenario a tres frentes y utilizando la parte de arriba de uno de los extremos para una escena con David Hevia y el asambleísta inglés, la música y los obscuros de los cuales no se abusó que marcaban el cambio de cuadro, me recordó mucho el no darnos la escena completa como si fuera una serie de televisión, manteniendo la curiosidad de los espectadores sobre lo qué iba a ocurrir.

Si bien todos los actores Norma Angélica, Victor Sánchez, Hernán Mendoza o Fermín Martínez, David Hevia, Beatriz Luna, Sergio Ramos todos bajos la dirección de David Psalmón, y la autoria de Javier Malpica basados en hechos reales, me quedo con David Hevia en esas escenas semiobscuras de la cárcel con esos desnudos que a pesar de la poca luz nos dejan entrever su cuerpo, y esos diálogos llenos de intención, de sentimientos encontrados donde nos habla de esas sombras, además de romper aquí la cuarta pared y empezar a marcar a algunos espectadores, después cuando la hija lo busca y llevan su proyecto vemos como va relajando su actuación hasta llevarnos a ver un David Hevia moderado, humano y capaz de llegar a romper nuevamente la cuarta pared cuando ya en la escena final están dando su conferencia donde el público es el asistente a la misma.

Norma Angélica con un trabajo como solo ella sabe hacer como la madre posesiva y dueña de la vida de su hijo, nos llega hasta lo más profundo, como dije antes todas las actuaciones  son magníficas y qué decir de Beatriz Luna donde nos da una cátedra de cómo pasar de un estado de ánimo a otro, de cómo a pesar de todo lo que les dicen incluyendo a la nieta del asambleísta, llevan este mensaje junto con David, solo con el fin de dar a conocer.

El uso de luces muy interesante tildado a lo obscuro, además de las escenas donde la luz es imperceptible y cómo ésta se va subiendo de tono, nos invita a reflexionar, no podemos salir impávidos, el aplauso de los asistentes sincero en este ensayo cuya temporada será del 26 de mayo al 24 de junio, los lunes ,jueves y viernes a las 20.00 horas, sábados y domingos a las 18.,00 horas, en el Teatro El Granero, Xavier Rojas atrás del auditorio nacional.

Los invitamos a seguirnos en www.artesescenicasmexicanas.com.mx, los blogspots enlace.escena.blogspot.com, artesescenicasmexicanas.blogspot.com, o en nuestro face artes escenicas mexicanas.

Esther Zychlinski

Mayo 26 del 2012

los extraños habitos de don antonio

Los extraños hábitos de Don Antonio del autor Octavio Salazar-Villava

“Esta puesta está basada en una nota real de un periódico novohispano de inicios del Siglo XIX, además de una investigación documental que duró siete años, también la necesidad de construir un discurso sobre la tolerancia y la defensa de ciertos derechos básicos para tomar decisiones sobre la propia vida.”

Hasta dónde puede cambiar lo que somos en la forma de vestir, aquí Antonio de Hita que le toca vivir en la época de incipientes  movimientos independentistas en América y el expansionismo de la Francia Napolitana va a dar a un pueblito Cochabamba del Perú actualmente Bolivia, guarda un secreto que es descubierto debido a las confesiones de su esposa con confesor.

Vemos dos planos en la primera parte donde por un lado está el confesor y por el otro Antonio de Hita, vemos por un lado a la esposa con el confesor donde nos enteramos de cómo este secreto es descubierto hasta llegar al momento en que todo esto ya no se queda en el confesor provocando una serie de situaciones que van desde un humor negro con sensaciones y sentimientos muy encontrados porque pasan de la risa a la tragedia, nos hacen participes y por lo menos yo después de ver esta puesta que ocurre por 1803 me alegro de vivir en esta época, me preguntaba qué hubiera ocurrido en nuestros tiempos y quizás la reacción hubiera sido otra.

Nos habla de una discriminación hacia la mujer, donde para poder lograr algunas metas se tiene que valer de situaciones como las vistas aquí, donde no faltan discusiones sobre la procreación, los siete caballos del Apocalipsis además de salir a relucir la inquisición y el poder de aquel entonces de la Iglesia Católica..

Los actores bajo la dirección de Octavio hacen un trabajo que convence, Marco Urrieta como Estrello como el confesor al final tiene una reacción debido a las palabras y explicaciones del comportamiento de Don Antonio, Marina Michel como la esposa también tiene un peso porque ella de alguna forma provoca todo y la actuación que no nos deja duda de su trabajo Brisa Rosell con un muy convincente Don Antonio, esta puesta se presentó por única vez en el Teatro de la Lotería, dejando una impresión muy favorable en los ahí presentes, aquí  los tres actores están en su nivel.

Con un final esperado debido a la situación de la época donde tanto el vestuario como la música es el adecuado, la poca escenografía como una mesa con dos sillas por un lado y dos sillas que se mueven de acuerdo a cada escena, así como el baúl que aparece ya en la segunda parte después del intermedio.

Según nos comentaba el director van a tener temporada en el Teatro Hipódromo-Condesa a mediados de año, vale la pena estar al pendiente, un trabajo donde estoy segura cada quien sacará sus conclusiones, lo único seguro es que mueve muchas fibras internas además de ser el reflejo de una época que como todas, tuvo lo suyo.

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Esther Zychlinski

Mayo 22 del 2012

fotos de entremeses urbanos tomadas por esther zychlinski

fotos de los extraños habitos de Don Antonio tomadas por esther zychlinski

Temporal

Temporal

Paráfrasis de la tempestad de William Shakespeare bajo la dirección y adaptación de Flavio González Mello

Esta obra de estreno en el marco del FMX es casi una adaptación casi fiel de la original.

“La Tempestad”, en la versión original el Duque Próspero es exiliado con su hija, esta versión se torna de alguna forma en el pretexto donde Próspero es el director de una compañía que piensa montar la obra del barco inglés, que aparece en un extraño giro, dentro de la utilería, no sabemos si a manera de un chiste cruel.

El “director” que es el Flavio González Mello, el mismo encargado de la adaptación y dirección hace de actor, para él su humanismo en la puesta como personaje de la misma.

Es una versión casi fiel y mete al público al mundo de los ensayos, correcciones y reacciones de un director rumbo a un estreno.

El Teatro Julio Castillo se transforma de un foro a la italiana en uno a dos fretes, teniendo la acción al centro del escenario, parte de los ahí presentes estuvimos sentados en el escenario lo cual resulta muy interesante porque permite ver los “laterales”, o sea los espacios al lado del escenario, donde se van dejando ver aquello que normalmente se esconde, inclusive el arnes que permite “volar” a una de las actrices, éste es parte misma del montaje.

En el escenario predominan libros, en el suelo  y colgados, sujetos de “varas” que permiten bajarlos y subirlos, un par de escaleras corren en rieles e inclusive la parte de abajo del escenario demuestra cómo se realiza esta magia llamada teatro.

Las excelentes actuaciones de:  Alejandro Calva, Gerardo Taracena, Sobrina Cristeva, José Sefamí, Olivia Lagunas, Raúl Adalid, Carlos Alberto Orozco, Emilio Savini, Zaira Ballesteros e Hiram Molina, todos bajo la dirección de Flavio González Mello, la iluminación y música original para esta puesta, si bien no sale hace referencia al propio montaje. 

En el boletín de prensa se menciona una reflexión de lo efímero del teatro, en realidad es cómo cada momento de nuestra vida, del cual no queda nada, al final de este momento que dura tal vez en lo que escribimos una letra o un renglón.

La obra original aborda lo frágil de la vida humana de cada momento y el cómo un hecho fortuito o provocado puede cambiar las cosas, así como la percepción más allá si es un evento que su uso correcto es “eventualidad” está provocado por el hombre y la naturaleza.

El don de perdonar no sin dejar una lección en el camino, asimismo el amor, la pasión y las emociones y el cómo se transmiten es la verdadera gasolina del teatro y Shakespeare lo entendió muy bien, dándole el don de transmitirlo y trascender.

Y la tempestad o la tormenta, es más allá de la obra y los personajes, su tormenta que cambiando una letra es “tormento.”

                                           

Esta obra tendrá su temporada en el INBA en este mismo teatro donde tendrá 52 funciones, estén pendientes de su cartelera.

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Los invitamos a conocer estos personajes que nos llevan a través del trabajo tanto  del director como de los actores cuando están ensayando, la oportunidad que no siempre tenemos, porque cuando vamos la obra ya está lista y nosotros somos  espectadores sin importar dónde nos sentemos, en este caso algunos en la parte de escenario y otros en la sala cómodamente sentados en las butacas.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Mayo 18 del 2012

el vacio existencial

EL VACIO EXISTENCIAL Y LA DEPRESIÓN DE LOS 30 EN MICRO DERMO ABRASIÓN

Por: Alejandro Laborie Elías

Para una gran parte de hombres y mujeres la juventud se termina cuando
se rebasan los 30 años de edad, cuando los seres humanos se enfrentan
al vació existencial y a la depresión, sobre todo si la forma de
pensar está fundamentada en el pesimismo, tema central del texto
dramático Micro dermo abrasión, de Pablo Iván García, que le mereció
el Premio Bellas Artes Mexicali de Dramaturgia 2010.

En concreto, Javier y Sonia se conocen en una clínica dermatológica,
de ahí se desprende el título de la obra –tratamiento médico y
estético-, y ambos ya treintones inician una relación que no tiene
mayores posibilidades. Ella retorna a su vida normal y el cae en la
desesperación por encontrar una pareja con la cual salir adelante en
su vida sentimental. Sin embargo, la búsqueda se prolonga
indefinidamente, lo que lo lleva a un sinnúmero de encuentros con
otro sinnúmero de mujeres que van fracasando uno a uno y el vacío
existencial y la depresión van creciendo.

Pablo Iván se aparta de los convencionalismos y propone un texto
arriesgado con relación a su estructura, que se aproxima más a un
guión cinematográfico que a una obra de teatro. Escenas breves,
aparición y desaparición de personajes, viñetas que sólo representan
estados de ánimo, las anécdotas quedan al margen, sólo proporcionan
alguna información para entender la psique de cada uno de los
desesperados en busca del amor, la compresión y el reconocimiento de
ser alguien, en particular en el caso de Javier.

Texto de actualidad, reflejo de un presente donde los sistemas de
comunicación son impresionantes e imprescindibles y sin embargo la
gente está sola, aislada, porque no hay tecnología que supla al amor
como la expresión humana más sublime. Personajes femeninos de las más
diversas condiciones sociales y culturales, que finalmente reflejan
que la desesperación y frustración no es cuestión de dinero y cultura;
misma fatalidad para hombres y mujeres, al menos desde la perspectiva
de Pablo Iván.

La dirección corre a cargo de Lila Avilés, quien, se puede suponer,
al tener en sus manos un texto “diferente” buscó una propuesta bajo
las mismas condiciones. Si bien ya se mencionó que el dramaturgo asume
escenas inmediatas y rápidas, la directora lleva esto al abuso y hay
un exceso de movimiento escénico que ensucia el montaje y por momentos
los actores están más preocupados y ocupados en “acomodar la
escenografía”, que en la caracterización de los personajes.

Lo que se le debe reconocer a Lila es que para los diferentes
personajes que representan dos de sus actrices no haya recurrido al
disfraz y si al trabajo actoral de su elenco, conformado por Fernando
González, Mariel Rodríguez, Aura Colín y Natalia Nallino, quienes se
entregan en cuerpo y alma, sin dejar de reconocer que los cuatro
tienen muchas deficiencias actorales.

Lo que en verdad asombra, porque en parte es un desastre y al mismo
tiempo, por contradictorio que parezca, ingeniosa en algunas escenas,
es la escenografía de la propia Lila y Edmundo Vaca. Un espacio
inundado por cajas de cartón sin ton ni son, cuya semiótica es difícil
de entender y por otro lado, esas mismas cajas se convierten a la
vista del espectador en objetos que dan lustre a al montaje. La
iluminación sin pena ni gloria.

Micro dermo abrasión, una excelente oportunidad para incursionar en
el conocimiento y apreciación de los jóvenes dramaturgos mexicanos, en
este caso de Pablo Iván García, se representa en el Teatro La Capilla,
de la Ciudad de México, los lunes a las 20:00 horas.

Mayo 2012

fotos de arrancame la vida tomadas por zvi ziman

Arrancame la vida de Elio Palencia

Arráncame la vida de Elio Palencia

Sin duda alguna las enfermedades terminales en algunos de los casos retan no solo a la persona que las padecen sino a sus familiares, amigos y conocidos.

La historia de esta obra podría ocurrir en cualquier parte del mundo pudiendo ser padre-hija o cualquier otro tipo de relación filial.

La primerísimo actriz Teresa Selma adapta la historia de Elio Palencia bajo la dirección del no menos impresionante Wilfredo Momox, mismo que también actúa, nos cuenta la historia de la maestra y su hijo, el un exitoso pintor regresa a su casa tratando de escapar de la presión de la vida cotidiana, sumado al hecho que tiene SIDA.

Las contradicciones que pasan por la mente de un hombre exitoso con una enfermedad como ésta, éstas son lógicas si pensamos por los momentos que tiene que pasar, sin embargo hablando de los progresos médicos hemos conocido gente que vive con esta enfermedad cuidándose, esto no significa que todos puedan sobrevivir por los diferentes grados de esta enfermedad que es una pandemia de la época actual.

Las campañas para poderla evitar no han faltado, si hablamos de la relación hombre-mujer no faltan aquellas del uso del condón y otras precauciones, mismas que no vale la pena repetir pero que existen y que por pura precaución se deberían seguir.

Obra que se presenta a tres frentes, cuenta exclusivamente como única escenografía una cama y sábanas y una cortina que cuelga desde las luces acompañadas de un par de sillas.

Teresa Selma y Wilfrido Momox confirman lo que hemos visto en otras obras, el uso de un  tono de voz bajo además de estar muy bien manejado es suficiente para poder llegar al espectador.

Teresa Selma comentó ya en el cocktail posterior a la puesta que recortó varias escenas, además quitó los localismos conservando solo un par de canciones populares.

Es de destacar que son de estas puestas donde el protagonismo se diluye entre el personaje que habla constantemente y otro que lo hace muy poco.

Cabe destacar que la versión original el personaje masculino no habla.

La conclusión muy emotiva por cierto de esta versión se presenta cuando está agradeciendo el premio  que recibe por sus cincuenta años de maestra a pesar de no llegarle su pensión, misma que le hace más falta, aquí ella tiene un detalle muy bonito hacia una persona.

Entre tragedia, comedia y farsa, esta obra más que una tragedia es una lección de vida y esperanza que no solo podría aplicarse a personas con enfermedades terminales, sino aquellos que en algún momento sentimos cuando ya no podemos más.

Otra parte central de la historia es el personaje que con sus mensajes en la grabadora no solo marca el cambio de cuadro, sino un apoyo real a uno de los personajes.

El último cuadro es muy bonito, un colofón de amor donde una relación filial es más fuerte, después de éste los actores reciben un merecido aplauso además de mencionar que el autor estaba presente en este estreno.

Teresa Selma y Wilfrido Momox con magníficas actuaciones los invitan a acompañarlos los sábados a las 18.00 horas en El Foco en Tlacotalpan 16, pueden llegar por el metrobus parada Campeche o bien por el metro Chilpancingo.

Los invitamos a que conozcan las puestas de este foro, mismo que Wilfrido Momox y su gente han trabajado muy duro por sacar adelante, además del gran trabajo de rescate de las obras del Maestro y autor González Caballero, esperamos que Wilfrido siga con esta labor porque sabemos lo difícil que resulta manejar un foro independiente sin ningún apoyo de otra especie.

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Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Mayo 13 del 2012

Goóngoro Bailongo

Zoóngoro Bailongo de Zenén Zeferino Huervo bajo la dirección y adaptación de Carlos López Tavera

Los niños son como esponjas. So se les sabe llegar son los primeros en concientizarse, este espectáculo que empieza en el lobby del teatro Sor Juana Inés de la Cruz, donde los actores sentados en el suelo, vestidos como niños con colores muy alegres, pintan diferentes figuras de animales y de la naturaleza que toman de distintos cartones que s encuentran regados en todo el piso, invitan a los niños a pintar  con ellos, estos actores José Juan Sánchez, Itzel Aparicio y Adriana Marroquín, además de que hay una exposición de muchas fotos con basura.

Ya en la puesta tres músicos: Victor Reyes, Pablo García y Carlos López vestidos de negro y en uno de los extremos del foro donde también hay tres televisiones que tendrán algún uso más adelante, con un aforo muy pequeño con pocas filas pegadas totalmente a las paredes del teatro por tres lados dejando solo libre el cuarto donde actúan los actores, unas mesitas pintadas de igual forma con colores muy alegres, dos grandes pizarrones que los actores utilizan para pintar y un escenario al ras del suelo lleno de papeles, nos dan la bienvenida a esta espectáculo muy divertido pero también con un mensaje muy profundo.

El poeta veracruzano Zenén Zeferino Huervo escribe un libro de cuentos para niños Zoóngoro Bailongo, además de algunos elementos de Las Ciudades Invisibles de Italo Calvino y algunos textos de Pascal Quignard.

Una llamada de atención sobre la basura, cómo nos relaciona más con ella, narraciones, representaciones  para parar la destrucción de la selva, el cuidado de los animales, un espectáculo totalmente ecológico y diría didáctico lo cual no significa aburrido porque también tiene canciones en vivo dirigida a niños.

Tanto el director como los tres actores son egresados del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, participaron en Idiotas contemplando la nieve de Alejandro Ricaño dirigida por Boris Schoeman, Historias abominables de Bertold Brecht un trabajo muy impresionante por su manejo dirigida por Rubén Szumacher, dos magníficos trabajos que tuve el gozo de ver.

Es un espectáculo para toda la familia, estará los sábados y domingos  a las 13.30 horas en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del área cultural de la UNAM, donde podrán tener una convivencia familiar y gozar de esos espacios abiertos, del MUNAL, y esos espacios libres que tanto se gozan, se puede llegar directamente en metrobus chocando que sea Caminero y se ve la estación Centro Cultural, esto será a partir del 12 de mayo con los descuentos acostumbrados.

Como dije antes es muy divertido pero su mensaje realmente llega, es muy profundo, invitándonos a cuidar todo nuestro entorno ecológico, pensar en la división de la basura, y sobre todo conservar lo que todavía tenemos, crear una conciencia que vaya desde los niños hasta los adultos, porque los que pueden lograr son los niños invitando a los padres.

Recuerdo que cuando la materia como ecología empezó en las escuelas secundarias, mis hijos empezaron con una serie de medidas que reconozco me fueron difíciles de implementar porque no estaba acostumbrada a ellas, si bien siempre se gastó poca luz en mi casa, se desconectaban los aparatos si no se usaban, el viejo refrigerador que gastaba mucha luz se cambio por los modernos, se quitó un refrigerador chiquito, si se salía de un cuarto se apagaba la luz y se procuraba sin sacarse los ojos usar focos con una luz suficiente, se empezó a bajar al uso del agua pero aquí debido a que vivo en un condominio donde hay un solo medidor y hay vecinos muy gastalones, el total se prorratea y sale muy cara, sin embargo por lo menos yo si intento ahorrar, por otro lado mi gas porque cuando no se requiere tener el calentador prendido se apaga y se utiliza el agua que sale de la regadera para lavar trastes.

Por eso creo que este espectáculo cumple una función muy importante para cuidar este planeta, que cómo dicen en el único que tenemos.

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Esther Zychlinski

Mayo 12 del 2012

fotos de Zoongoro bailongo tomadas por esther zychlinski

Me cayo el Bentley

Me cayó el Bentley

La política mexicana da para mucho, aún la personalidad de ciertos políticos que en cierto estado del país se han dado a conocer por el tráfico de armas, asesinatos entre otras joyitas de su comportamiento, el personaje en que se basa este espectáculo tiene parentesco con un candidato a la presidencia.

Una actriz ataviada de traje y corbata y un hombre que toca varios instrumentos junto con tres actrices que son Gabriela Murray, Marissa Saavedra, Yurief Nieves, todos dirigidos por Amanda Schmeltz quien también se encargó del texto, y Yurief Nieves de la música entre otros, nos llevan en medio de la risa propia de un cabaret a una tragedia con ciertos personajes que son protagonistas, basados ante las más cercanas elecciones, es raro que no hayan mencionado el debate y la modelo que fue la que más figuró en el mismo.

Como es propio de este género, se rompió la cuarta pared, aunque de manera discreta, el elenco hizo participar al público y más importante el aplauso espontáneo ante los números musicales.

Esperamos que se vuelva a presentar y más ante la posibilidad del posible ganador y se relaciona con el protagonista y su familia.

Amanda nos lleva a través de una conferencia que da Eric Bentley a diferentes cuadros, con el punto de vista de un estadounidense sobre un país sobre México, buscando los ejemplos más claros y encontrando este personaje que viene por la idea de un agente de la DEA que viene en el mismo avión.

Una llamada de atención sobre lo qué ocurre con los periodistas y cómo arriesgan su vida sobre todo en algunos estados, también nos enteramos de un mensaje de Xavier Sicilia leído por la misma Amanda.

Sin duda una divertida puesta recomendable, que con humor ácido es prudente, un final estremecedor que cierra con broche de oro esta puesta imperdible, donde la sencillez es esencial para llegar al público.

Esta se presentó en el Foro A Poco No a espaldas del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

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Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Mayo 11 del 2012

La boda de Rosita

La boda de Rosita de  Federico García Lorca bajo la dirección de Antoine Chalard

Esta obra que se presenta para medios en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” con el siguiente elenco: Antoine Chalard,, Elena González Reyes y Reiner López en única función el 5 de mayo del 2012, es una obra que habla de cómo Rosita es casada por su padre para pagar sus deudas, o eso pretende, la trama toma un giro muy interesante que lleva a los personajes en una auténtica comedia a que pase lo que Rosita quiere, donde interviene un antiguo amante entre otros.

En esta puesta que se desarrolla entre actuaciones con máscaras, marionetas articuladas y títeres convencionales, con escenarios que cambia el propio elenco como parte de la dinámica de la obra, es una pieza genial, divertida e interesante.

Una comedia ligera de gran calidad actoral y trazo que no busca grandes reflexiones al menos en apariencia, no por ello carece de un trasfondo social, ya menos vigente.

Sin duda una gran obra que les hará pasar un buen rato.

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Zvi Ziman

Mayo 5 del 2012

la danza de los cisnes

La danza de los cisnes, dirección y coreografía de Cecilia Appleton

Uno de los elementos comunes a todos los pueblos es el mito que junto con leyendas y los cuentos no solo conforma un patrimonio cultural sino que también es un conjunto de referencias, patrones e ideologías propias de dicha sociedad, que como estudio junto con sus arquetipos son comunes en todo el globo; como la bruja, el niño o el maestro entre otras.  Este conjunto de coreografías hace una referencia directa a dicho tema, un conjunto de historias toma algunos personajes comunes como el fauno o las hadas, para a través del cuerpo y algunas frases sueltas o palabras.

Los cuadros con marcadas transiciones donde un personaje vestido de blanco es el vehículo y puente con el público para contarlas, llegando a interactuar con el resto de los integrantes, el uso discreto del video y de unas piezas de tela, sirve para que se use de las más diversas formas.

Esta no se ciñe por los patrones convencionales de la danza aunque retoma algunas de ellas como herramienta, donde nos cuentan más allá de las historias un relato con alma humana, no es de extrañar por lo anterior de fascinación que genera este montaje.

El uso de lugares comunes permiten al público una comprensión de los personajes como las alas; al final un cambio en el vestuario de ellas nos lleva a un mundo menos onírico, pero que no rompen con el discurso dancístico y estético.

Colaboración creativa de los bailarines Yseye Appleton, Yohali Antonio, Brianda Estrada, Lizania Moguer, Graciela Navarro, Armando Pérez, Velvet Ramírez, Martha Tabaco con música de Joaquín López Chapman, Michael Reinhart, Meredith Monk, David Motion, Rally Potter y Vous Vaincrez.

Se presentan en el Teatro Benito Juárez del 4 a 27 de mayo del 2012, viernes 20.00 horas, sábados 19.00 y domingos 18.00 horas, enfrente al monumento a la madre.

Los invitamos a visitar www.artesescenicasmexicanas.com.mx, los blogspots artesescenicasmexicanas.blogspot.com, enlace.escena.blogspot.com

Zvi Ziman

Mayo 5 del 2012