Mastorna

Mastorna adaptación de Jesús Díaz del guión inédito “El Viaje Mastorna” del Director de cine italiano Federico Fellini

Como parte del Segundo Ciclo del clown en el Teatro Orientación se presentó esta puesta se presentó los días 27 y 28 de junio del 2013 con Luz María Camarena, Carmen Coronado, Patricia Meneses, Lucía Pardo Ríos, Karla Marina Armendáriz, Geralldy Nájera, Claudia Ivonne Cervantes y Jessica Bastidas. Cuando Clara Mastorna sufre un accidente aéreo y despierta en un mundo irreal onírico desconocido donde hay personajes que fueron parte de su vida.

Clara tendrá que enfrentar esta pesadilla en búsqueda de reencontrar su vuelo y volver a su realidad.

Uno de los grandes misterios es la muerte, qué pasa después, esta pregunta probablemente la responde la protagonista de este guión de cine llevado al teatro clown.

El elenco puramente femenino que actúa, baila y ejecuta instrumentos nos presenta esta historia donde ella, después de un accidente de aviación, llega al limbo después de pasar una serie de peripecias donde una estructura juega un rol central al ser manipulada por el elenco, algunas con múltiples cambios de vestuario y personajes.

El vestuario corresponde a cuando esta película siendo de colores muy chillones como el naranja, así como los uniformes en tonos grises y rojos que usaban las azafatas  con faldas, actualmente ya vemos el uso de pantalones, la música que si bien es italiana tiene un toque de tango.

La protagonista se confronta con ella misma, sus miedos, temores, conceptos que ha recibido, el amor por su esposo teniendo la oportunidad de poder volver al a vida, dudando en algún momento de su decisión.

Aunque esta obra no es clown, la base de la misma sí lo es por lo cual resulta un experimento interesante, una historia que si se contará en drama sería mucho más complejo, dándole la comedia el chance de ser más ligera, que no menos reflexiva.

Los invitamos a este ciclo al cual todavía le faltan varias puestas distintas, la semana que viene estará Primadonas con dos obras muy distintas, una el jueves y otra el viernes a las 20.00 horas en este Teatro Orientación, vale la pena aprovechar el boleto de teatro a 30.00 pesos los jueves.

Esta puesta muy bien trabajada a los que aquí escribimos nos movió una serie de sentimientos y preguntas, uno de los que escribe aquí es alérgico a la anestesia por lo cual ha tenido dos pérdidas del sentido, según el personal de recuperación así como un familiar cercano viene a nuestra mente toda nuestra vida donde transmitamos por nuestros recuerdos.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Junio 30 del 2013

Mi amigo Max

Mi amigo Max de Bertha Hiriart bajo la dirección de José Caballero

“La vida cotidiana está llena de milagros”

En el Teatro Orientación los sábados y domingos a las 12.30 horas con la actuación de Sofía Vogel, Alberto Palavicini, Eunice Rocha y  Jesús Herrera, con música de Jesús Herrera, máscaras de Yadira Pérez, Jimena Delgadillo, Sofía Vogel y la asesoría de máscaras de Alicia Martínez, un agradecimiento a los magos Rafael del Río, Ariel y Ferche; tendrán temporada del 8 de junio al 25 de agosto.

Los actores al final de la obra se quitan las máscaras.

Una niña puede adquirir la sabiduría de un viejo y este viejo a su vez siente el entusiasmo de la niña, este milagro requiere un poco de imaginación, además de ponerse uno en el lugar del otro.

El teatro infantil es una parte esencial para crear una conciencia sobre  ciertas temas que por duras y quisquillosas deben ser manejadas.

La tendencia ha sido ésta, si bien siguen siendo importantes los cuentos clásicos.

En esta puesta vemos la muerte de un hombre que vive en la calle, mismo que fue un mago muy famoso de un circo pero al quebrar éste se dedica a tomar perdiendo a su familia.

Vive en una banqueta por donde pasa una niña que se cae en un hoyo perdiendo sus lentes, este hombre la ayuda y recupera sus lentes, de aquí nace una amistad donde ella aprende a enfrentar la vida, de hecho hay un grupo que molesta a los niños, el miedo no les permite enfrentarlos si embargo este hombre hace algo para que sean dejados en paz, de hecho le dice a la niña que la violencia no se ataca con violencia además de que la unión puede ayudar para enfrentar ciertas situaciones, pero aceptando los riesgos.

Este mago tiene dos tesoros que al sentir cercana su hora por medio de una carta se los deja a esta niña, de esta forma él siempre estará presente en su vida.

Le enseña que la magia es una ilusión que no resuelve nada, sino ver la realidad con toda su crudeza.

Con un vestuario muy adecuado para la obra, con una escenografía muy sencilla con dos huacales con diferentes usos de donde salen diferentes elementos, una especie de pared de papel y transiciones muy limpias, conocemos el pasado de este mago que vino a menos, conocemos su mundo interior tan rico como el de este personaje que, aparentemente por su situación nos involucra y envuelve demostrándonos un lado humano muy profundo, de cómo dar amor y recibirlo, sintiéndose amado.

La magia está presente, pero no solo de los trucos, sino la de la vida, donde cada momento debe ser aprovechada para vivirla y poder mostrar nuestros sentimientos en todo momento.

Una obra con un lenguaje tan sencillo que puede ser entendido por los niños, de verdad los niños ahí presentes estaban atentos con un silencio absoluto, además con un mensaje de que cuando nacemos lo único cierto es que en algún momento nos iremos siendo la muerte algo natural y como parte de la vida.

Nos hace ver que la muerte física es decir cuando dejamos este cuerpo, siempre nuestro recuerdo queda en la mente de nuestros seres humanos.

Una obra totalmente recomendable para niños y adultos, para cualquier duda sobre la edad, pueden checar la cartelera tanto del Centro Cultural del Bosque.

Esther Zychlinski

Junio 30 del 2013

Historias mínimas para niños máximos de Antonio Zúñiga fotos de Zvi Ziman

Historias mínimas de niños máximos de Antonio Zuñiga bajo la dirección de Gabriela Pérez Negrete

Esta obra se presenta del 8 de junio al 25 de agosto los sábados y domingos a las 13.00 horas en la Sala Xavier Villaurrutia en el Centro Cultural del Bosque con Francia Castañeda, Sofía Sylwin, Fernando Reyes y Eduardo Tanús, música en escena juan Pablo Villa alterna con Carlos Camarillo, el diseño del vestuario Marió Marín del Río, diseño sonoro y musical juan Pablo Villa, el entrenamiento físico a cargo de Angel Lara.

En algunas ocasiones se suele comparar al actor en esta obsesión la comparación está presente.

Con música en vivo cuatro actores realizando diversos cuadros escénicos breves, marcados por cambios de vestuario, interpretando a niños, padres y un pez<.

El espacio dispuesto sobre el escenario de la Sala Villaurrutia, cuenta con un conjunto de puertas y ventajas mismas que son aprovechadas para algunas de las escenas.

La violencia, justicia, así como la educación de los padres en cierta forma son temas tocados de manera ágil, en algunas ocasiones cantan con algunas pequeñas transiciones.

A pesar de ello se podría decir que trabajan a espacio vacío, en el espacio hay ciertas superficies prácticas, rampas y escaleras que da gran vitalidad a la puesta.

Los cuatro actores de trayectoria muestran que pueden cambiar su personaje, otro elemento presente es lo corporal en varias escenas.

El dramaturgo es muy conocido por Carretera 45, antes Alborde Teatro y un estilo hay marcado con un cierto grado de complejidad.

Esta obra con un cierto humor que no solo deja mensajes a los niños sino a los adultos, por lo cual es una invitación a todas las partes.

El vestuario muestra varios estampados, con algunos colores brillantes sin olvidar el blanco, esta obra resulta una divertida opción apta para todo público.

Zvi Ziman

Junio 30 del 2013

testigos fotos de zvi ziman

Test(i)go  bajo la dirección escénica y coreografía de Andrea Catania

Con la dramaturgia y asistencia de Alex Catona con Yonatán Espinoza, Edith Pérez, Gersaín Piñón, Jorge Ronzón, Sheila Rojas e Irasema Murillo, música de Dona Dumitru Smiínica, Professor Doctor Doctor, Carlos  Reigadas, Handel, Coil, The Jon Spencer Blues Explosion, The Holly Cole Trío y Alex Catona; las funciones son del 27 al 30 de junio, jueves y viernes 20.30, sábado 19.00 horas y domingo 18.00 horas en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

Es la obra cuyo título, que por medio de sus lapsos desnudos-vestidos, mientras fuma o toca un timbre para ordenar un conjunto de acciones.

Al inicio se acomoda una especie de dormitorio en un espacio vacío donde los diversos cuadros transcurren, a a manera al parecer de sueños de la “protagonista” que fuese como testigo, aunque en algunos casos se torna en un ente activo como ya se expuso en este texto.

Esta coreografía donde diversas técnicas se ven de alguna manera como la manipulación corporal, es decir manipular a un compañero en punto cero, o como se dice comúnmente congelado o las estatuas de marfil.

Varios personajes entran en lo que aparentan ser los sueños y las pesadillas, incluyendo al parecer la reina de la belleza con todo y todo.

Resulta una obra  en una tendencia que comienza hace 50 años, donde el video juega un rol en ciertas partes de la puesta.

En la conferencia de prensa comentaron que tuvieron muy poco tiempo para ensayar, formaron dos elencos de dos escuelas de danza, una de ellas el CEPRODAC, escogieron a los intérpretes gracias a videos que fueron enviados antes, la coreógrafa costarricense estuvo muy poco en México para esta puesta, la primera semana fue para escoger elenco y conocer la obra y las segundas y terceras semanas fueron ensayos.

Se comentó sobre la técnica de piso que es una de las que podemos ver en ésta, además de que cada grupo de intérpretes lo van a bailar de forma diferente.

En ocasiones conviene no tratar de entender sino observar y ver qué nos deja, creemos que éste es el caso, el trabajo corporal es muy bueno y nos habla de mucho profesionalismo por parte de este equipo que tuvo que trabajar a pasos forzados así como de los intérpretes.

Simplemente el hecho de poder estar en este bello teatro es todo un placer por su belleza y sonoridad.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Junio 28 del 2013

concierto "caminando musicas"

Concierto “Caminando músicas” con el Grupo Bossanóminos, con Gabriel Briones Beltrán y Puga, Lucía Gómez Lvoff, Mariana Gómez Lyoff, José Luis Nava Jiménez y Jesús Camacho Jurado

Este concierto se presentó en el Foro Contigo América el día 23 de junio en Arizona 156, va a tener su última función con donativo voluntario consciente el próximo domingo a las 18.00 horas, los pueden contratar en el 044-55-2753-1938 y 044-55-2885-0290.

Se dice que la música es el reflejo de la cultura y el corazón de los pueblos, síntesis de su historia, influencias, devenir y una embajadora del alma de los pueblos.

Ha sido un medio de difundir de manera pacífica y porque no influenciar de manera positiva, un ejemplo es la cultura latina que hermana a Europa y América en este caso, el portugués  junto con el español a países como Brasil, Portugal, Cabo Verde y México.

Los instrumentos como guitarras, violines y e l cajón usado en varios ritmos, así como el triángulo, una especie de cascabeles que se ponen en las manos, pandero, nos llevan a un viaje de paisajes sonoros, creadores de ambientes, que al cerrar los ojos nos invitan a sentir y ver con las emociones.

Este grupo con una amplia instrumentación nos lleva a emociones y sentimientos de paz y serenidad.

En otros momentos la fiesta, mientras en otras el idealismo y la rebeldía al mencionar a los zapatistas como a Atahualpa y otros compositores de América Latina que le han cantado a la libertad, a la necesidad de los trabajadores para exigir sus derechos.

Realmente un remanso en esta ciudad donde la vida diaria a veces nos aleja de este bello arte que ha sido una de las formas más bellas de expresar lo que sentimos, de relajar nuestro espíritu y por qué no identificarnos.

Se ve que tienen una muy buena preparación, simplemente su pronunciación del portugués o el inglés, la versatilidad de instrumentos, y ese contacto con el público hacen de este grupo Bossanóminos que nos deleitaron con música de A.C. Jobim de Brasil, Cristina Branco de Portugal, Mayra Andrade de Cabo Verde, Diana Ríos y Ulises Martínez, Silvio Rodríguez con un país de bolsillo, Mariana Gómez con musicalización de poema de Carlos Drummond de Andrade de Brasil, Mariana Gómez, Magaly Solier de Perú, Descemer Bueno y Kelvis Ochoa de Cuba, Gabriel Briones, Rafael Mendoza de Uruguay, Atahualpa Yupanqui de Argtentina y Mercedes Sosa y Horacio Guarany, sin olvidar a los inolvidables Beatles sobre todo para quienes pertenecemos a esa generación.

Los invitamos a seguir las actividades de este foro que abre sus puertas a muchos grupos, recordamos a Raquel Seoane que nos dejó el año pasado y su amor por el teatro, lo único es el donativo voluntario consciente.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Junio 25 del 2013

La prueba de las promesas fotos del disco de la Compañía Nacional de Teatro

La prueba de las promesas de Juan Ruíz de Alarcón con la Compañía Nacional de Teatro en La Corrala del Mitote en el Centro Cultural del Bosque

Con la dirección y adaptación de Carlos Corona de La Prueba de las promesas de Juan Ruíz de Alarcón con un elenco formado por Rosenda Monteros, Oscar Narváez o Diego Jauregui a nosotros nos tocó con Oscar Narváez, Mariana Gaja, Yulleni Pérez Verttí, Héctor Holten, Everardo Arzate, Eduardo Candás, Andrés Weiss o Luis Lesher, Ana Isabel Esqueira, Alvaro Zuñiga, Abril Mayet y Alan Uribe, Alberto Rosas o Leonardo Soqui con funciones de jueves a domingo a las 18.30 horas con entrada gratuita, hay que recoger los boletos en taquilla unas horas antes.

Un hecho inminente el Teatro Clásico es el uso de la magia para diversos fines, esta obra en su historia no es la excepción.

La magia se pone a debate en tiempos donde la Inquisición tenía gran poder, la cual no impedía el uso de la misma entre todas las clases sociales.

En un lenguaje propio de la época en la cual fue escrita, con alegorías propias, de la mitología, el amor siempre presente, crea conflictos, el escenario con puertas movibles cambia junto con lo que el propio elenco mueve.

La música con uso incidental tocaba en vivo siendo los mismos actores los encargados, además de que apoya la historia; otro elemento presente en este género esl a rivalidad, juegos de poder constantes con la familia y el amor por una mujer.

Si la magia es amor  y esta magia es, se cierra un círculo virtuoso.

El vestuario nos remite a siglos anteriores, donde se hablaba castellano y en el caso de esta obra en verso y, como dirían castizo por provenir de Castilla.

Presto, vuestro, vuestra, merced, licencia vuestra, mudanzas de estado y otras expresiones que ahora son extrañas, en aquel entonces eran comunes.

Juan Ruíz de Alarcón fue el gran dramaturgo Novohispano, un término frecuente es la nigromancia, una ciencia que ya no se usa pero marcó el camino a la alquimia, a la postre la química, astronomía y física.

Un hecho ineludible es que la escuela de hace siglos como Shakespeare no pierde vigencia, donde la hipocresía es un hecho presente, da mucho gusto cuando los foros y en este caso La Corrala que es una estructura para llevar el teatro como se hacía antes, pudiendo ser armada solo habiendo el espacio requerido, están llenos de generaciones jóvenes gozando este género de teatro delicioso y relajante, apto para toda la familia.

Ya que el amor y el poder son los grande motores de la humanidad siempre presente en al literatura, no puede faltar la comedia de enredos así como la comedia picaresca donde los criados juegan un papel central además del rol  que juegan las apariencias.

Juan Ruíz de Alarcón es orgullosamente nacido en Taxco, en su honor todavía se llevan al cabo las Jornadas Alarconianas en Taxco, sigue siendo un gran representante del teatro Novohispano de esa época llevando muy en alto el haber nacido en Taxco de lo cual se sintió muy orgulloso.

Dicen que “no hay nada nuevo bajo el sol”, si bien las situaciones se pueden presentar de otra forma aún ahora se sigue luchando por el poder, el amor, siguen las guerrras y la violencia, los seres humanos no cambiamos a pesar de los siglos, de verdad y nos preguntamos qué pasaría si Juan Ruíz de Alarcón se levantara de su tumba y viera lo qué ocurre actualmente, a lo mejor se regresa a su tumba pensando cómo es posible que todo siga igual.

Realmente los invitamos a gozar esta puesta que estará durante los meses de junio y julio en este Centro Cultural del Bosque, donde tenemos una reflexión muy interesante sobre el actor y el personaje al estilo Brechtiano.

Felicitamos a los actores y todos los involucrados de la Compañía Nacional de Teatro por seguir deleitándonos con su trabajo bajo la dirección del Maestro Luis de Tavira, la entrega de todos los actores así como de los directores invitados, realmente México tiene muy buen teatro como se demuestra tanto aquí en el Distrito Federal como en la República Mexicana lo cual nos consta por las puestas que hemos visto.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Junio 23 del 2013

Crepúsculo abismo de luz fotos de zvi ziman

Crepúsculo abismo de luz de Oscar Flores Acevedo con Oscar Flores y Natalia

“El amor romántico de un clown confrontando al mundo real” con textos de Woody Allen, Win Wenders y Nahui Ollim.

En esta obra un clown llamado Fiasco, que explora la cuestión del personaje, sería quién es el personaje principal, de alguna forma todos lo somos de nuestra propia vida.

Los personajes ficticios y reales han sido un conflicto en la dramaturgia.

El uso del clown y sus caminos, algunas teorías que  el personaje desde dentro qué tanto lo hacemos en la vida cotidiana, tal vez para escondernos de nosotros mismos.

No falta la broma que se puede decir para teatreros.

El rol del hombre y el clown juegan en el espacio ficticio del teatro, una historia hermosa que habla del alma humana.

La magia del escenario desborda en amor y con toques de romanticismo.

Un clown distinto a muchos muy disfrutable.

El clown no para de sorprender en estilos, lo cual podemos ver en este segundo ciclo de clown que se lleva al cabo en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque los jueves y viernes con diferentes grupos y estilos, todos igual de válidos.

Con diálogos de Woody Allen, Win Wenders y Nahui Ollim nos lleva a una serie de reflexiones sobre el amor y el alma humana, de cómo en ocasiones nos vamos hacia lo material en lugar de poder gozar lo que la naturaleza nos da como el sol, la luna, el mar así como la luz como fuente de vida.

Es una obra que nos habla de la importancia de los personajes y los actores, de cómo se convierten en parte importante porque gracias a ellos podemos involucrarnos, entender mejor lo qué ocurre en nuestra convivencia diaria porque el teatro es el reflejo de la vida.

Es importante darle su lugar a las técnicas del clown, éste maneja todos los sentimientos yendo de la alegría a la tristeza, lo importante es que nos mueva y cuando salgamos del teatro  algo haya cambiado dentro de nosotros.

Felicitamos a todos los involucrados en este ciclo esperando cada año pueda crecer tanto en calidad como en la cantidad de obras, así como crezca la expectativa de los creadores lo cual se vea reflejado en el aumento de espectadores que vayan a estos espectáculos.

Los invitamos a seguir todas las demás puestas que aparecen en las carteleras, seguros que esperarán con ansias el año que viene como nosotros.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Junio 22, 2013

los minutos se vierten fotos de zvi ziman

Los minutos se vierten de creación colectiva, con las actuaciones de César Hernández, Lessly Gutiérrez, Mireya Álvarez,  Paola Rebolledo  Paolina Orta

Una reflexión en torno a las abuelas, el trato que muchos tienen sobre ellas, este montaje donde los creadores cuentan historias reales sobre sus vidas.

El uso de video es un elemento concurrente en esta puesta, el video la historia real llevada a un escenario real, un  conjunto de elementos como ropa, una taza y una cafetera son algunos de los elementos que usan.

Se apoyan a contar las historias de sus propias abuelas, se podría decir que es una narración intimista, consta de toques agridulces.

Un uso muy ingenioso de pocos recursos y un trazo algo sorprendente, también se ven lastres culturales, sobre roles aunque eso es fruto de su cultura y formación.

No se ve una idealización sino una visión realista.

En cierto momento buscan otros en el escenario, un conjunto de extraños trazos imprevistos.

La hacen una puesta interesante y curiosa, al concluir esta puesta, comparten un poco de su vida con el público.

Cuántas veces en el teatro se ve la ficción pero al traer la realidad, es algo que de alguna forma desnuda al actor más allá de la ropa.

Hace poco oí un comentario, es fácil quitarse la ropa pero quitarse las emociones es lo más difícil, aquí ellas desnudan sus emociones, plasmadas en las voces, movimientos y trazos.

Cabe preguntar o preguntarse si el teatro o la danza es una catarsis personal del intérprete y de ser así, se aplica a carta cabal en este montaje.

Íntimo, humano, generoso, sin olvidar el arte y la disciplina en un montaje algo peculiar.

También maneja una especie de terapia donde gracias a esa libertad de expresarse de sus abuelas, ya que no siempre pueden entender su forma de ser, pueden sacar aquellas cosas que les molestan, como una que dijo “lo siento no puedo perdonarte”, “te amo sin embargo”, o aquella que dijo que le hubiera gustado “tener algo que decir de ella, le hubiera gustado conocerla mejor”, en fin  a uno de los que escribe aquí le recuerda la terapia del perdón que consiste de cuatro palabras: lo siento, perdóname, te amo y gracias.

No sabemos lo qué perdemos hasta que se van, sé que las relaciones humanas no son fáciles, sin embargo cuando uno va llegando a ciertas edades empieza a entender muchas cosas, a veces es demasiado tarde para decirlas cuando se está en vida sin embargo como se dijo al final de la obra, las personas siempre nos acompañan y están con nosotros en nuestro ser y pensamiento.

Este ejercicio es bellísimo, porque aún ya ida la persona podemos sacar nuestros sentimientos, podemos hablar con ellos y si es necesario reconocer que nos equivocamos.

Esta puesta tendrá su última puesta este jueves a las 20.00 horas de cooperación voluntaria consciente en el Foro Contigo América en Arizona 156 a unas cuadras del metrobus Poliforum, vale la pena porque al salir seguro algo va a cambiar dentro de nosotros, para las personas que sus  abuelitos todavía viven quizás les haga reflexionar sobre sus relaciones con ellos y para quienes ya no tenemos abuelitos, si llegamos a serlo pueda modificar nuestra forma de ser o simplemente la forma en que los recordamos.

De alguna forma no nos puede dejar impávidos, algo va a mover en nuestro ser más interno.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Junio 21 del 2013

Cuatro XXXX

Cuatro XXXX de Mauricio Pichardo, dirección Claudia Ríos

Los personajes de esta puesta son: Pablo, personaje liberal con un grado de hipocresía, Roberto, un hombre que vive de las mujeres, Diana, una escritora en busca de amor y Celina que por su profesión puede ser marcada como fría y quiere otro tipo de vida.

En esta puesta que fue la presentación para prensa actuaron: Mauricio Ochmann, Pablo Lyle, Claudia Lizaldi y Fernanda Vizuet, si bien los otros actores que alternan son: Alejandra Ambrosi, Osvaldo de León, Marcus Ornellas y Esmeralda Pimentel, la escenografía e iluminación corre a cargo de Arturo Nava, Abigail Castillo es la asistente de dirección, la dirección de mercadotecnia y  publicidad Pepe Olivares y Rubén Lara presenta esta puesta en el Teatro 11 de Julio en Doctor Vértiz 668 entre Xola y Morena, los jueves a las 20.00 horas, viernes 19.00 horas, sábados 18.00 y 20.30 horas y domingos 17.30 y 20.00 horas.

Hace como diez años esta obra se presentó por primera vez con un gran elenco, causó controversia por el uso de los desnudos en algunas notas comentan que hay textos más fuertes que el desnudo, solo presente en una parte de la obra.

Aborda un tema pasado y presente, se maneja la crisis de la pareja, las apariencias y los deseos secretos presentes, bajo las sábanas o a puertas cerradas.

Cuántas veces nos hemos preguntado qué hay detrás de las parejas “perfectas”, esta obra responde o busca contestar en una tragicomedia.

El uso de la escenografía es muy interesante porque el escenario está dividido en la parte inferior donde hay una cama muy grande y unas escaleras a ambos lados, en uno de los extremos está una mesita y dos sillas y del otro lado una especie de salita con un stereo y una televisión.

En la parte superior hay una especie de bar con algunos objetos tejidos y del otro lado un estudio de pintor.

Son dos historias de alguna forma si bien utilizan los mismos objetos lo hacen de forma diferente, de hecho unos los dejan listos para la otra escena.

El uso de las puertas les permite salir y entrar con mucha facilidad, hay un gran cambio de vestuario y hay momentos en que ambas parejas están en el escenario con un trabajo muy bueno porque cada una sigue con su historia sin que ninguno de los actores interfiera, lo cual nos habla de mucha concentración por parte de los actores.

Dicen que el teatro es el reflejo de la vida diaria con lo cual estamos de acuerdo, en esta puesta nos damos cuenta que solo las parejas saben lo qué pasa en su intimidad, y quizás la pregunta es por qué se aguantan situaciones tan cotidianas como las descritas aquí y  se tarda tanto en reaccionar como lo vemos al final de ésta, cuando una situación puede ser parada a tiempo con solo proponérselo.

Violencia, amor, desamor, celos, baja estima y necesidad de un auto-reconocimiento así como una necesidad de un cambio en nuestra vida están presentes, esperamos que mueva a la gente y les ayude a reflexionar.

Es muy fácil llegar a este teatro ya que la estación del Metrobus Dr. Vértiz está  muy cerca, agradecemos sus atenciones por habernos permitido ir y les deseamos mucha mierda.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Junio 20 del 2013

voces fotos de zvi ziman

Voces basado en Diálogos de Salvador Novo, Rodrigo González escribe Voces, los actores juan Acosta, José Ramón Berganza, Roldán Ramírez y Michelle Rogel, el músico Gerardo Delgadillo y los  bailarines Francisco Ponce y Carlos Antúnez

En Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico bajo la dirección de Rodrigo González la comparación entre la confesión y psicoanálisis.

Encuentro entre ambos en un limbo o cielo.

Al ritmo del sexi tocado impecable como el excitante vestido de blanco.

Un enfermo mental comienza en un soliloquio recuerda cómo destruyó su vida, igual que sus trastornos de personalidad o el de su compañero, aquí se transforma entre juegos, sueños y delirios en distintas personalidades.

Aparece la Doña, hablando con un cuadro comparando las épocas, aparece La Güera Rodríguez, heroína de la independencia contra La Doña.

Un hombre busca ayuda a un sensual personaje juegos de amor que provoca y evoca decisiones.

No faltan las referencias a autores del periodo clásico, juegos de dialéctica, moral e inmoral.

Juego de nombres y autores, la mujer cambia con vestimenta negra y zapatos, rojos simboliza al diablo o algo parecido.

Y así continúa en un extraño juego sobre las almas y el cuerpo, el arte y la filosofía.

Un extraño juego escénico con un estilo bastante peculiar, además del uso de dos camillas  blancas con ruedas que son movidos por los mismos actores como único elemento.

El final predecible nos deja a los espectadores algo sorprendidos por la confesión de uno de los actores.

Esta obra escrita a casi setenta años, éste es el primer montaje actual sobre este texto.

Tendrá temporada del 15 de junio al 7 de septiembre con funciones los sábados a las 19.00 horas con una duración de 70 minutos.

Los invitamos a conocer todas las demás puestas en este Foro así como en el Teatro Helénico ya que este teatro trabaja todos los días con distintas puestas cada día.

Esther Zychlinski y Zvi Ziman

Junio 16 del 2013